3D-animasjon er en teknikk som lar deg blåse liv i statiske objekter, slik at det ser ut som om de beveger seg og samhandler i et tredimensjonalt rom.
Med datagrafikk kan du lage scener og figurer som utfører utrolig mange handlinger – fra en subtil gest til en kompleks jakt i høy fart.
Prosessen starter med en programvare for 3D-modellering (engelsk), hvor du skulpterer de digitale kreasjonene dine. Deretter legger du til et virtuelt skjelett via rigging; dette gir figurene dine friheten til å bevege seg like naturlig som et levende vesen.
Nyere animasjonsmetoder og programvarer tar dette et skritt videre ved hjelp av bevegelsessporing (engelsk). Disse verktøyene kan ta opp en skuespillers bevegelser i sanntid og overfører dem direkte til din digitale figur for å gjøre den mer uttrykksfull og naturtro.
Mulighetene med programvarer for 3D-animasjon er uendelige. 3D-animasjon inngangsporten til innovasjon – enten du skaper omsluttende filmopplevelser, utvikler dynamiske figurer for spill eller designer virtuelle miljøer som føles utrolig ekte.
Skap opplevelser som fascinerer, engasjerer og transporterer mennesker til nye virkeligheter.
Animasjonsprogramvarer bidrar til å virkeliggjøre ideene dine, fra start til slutt.
Programvarer for 3D-animasjon, som Autodesk Maya eller Autodesk 3ds Max, hjelper deg med å bygge opp de grunnleggende strukturene til objekter og figurer rett fra fantasien til skjermen, som deretter kan kartlegges inn i et 3D-rutenett.
Bilde gjengitt med tillatelse fra Peter Sandeman
Gi 3D-objektene dine stil. Teksturering er måten du «pynter» objektene dine og gir dem et generelt utseende på. Dette trinnet gjør modellene mer realistiske ved å definere overflatekvalitetene og de visuelle detaljene deres.
Bilde gjengitt med tillatelse fra Chris Cragg
Maya har en praktisk «hurtigrigg»-funksjon som automatiserer produksjonen av enkle rigger, slik at du kan fokusere på det gøye.
Bilde gjengitt med tillatelse fra Alexandre Mougenot
Animasjon er hvor figurene og gjenstandene dine virkelig kommer til live. Her får de bevegelsene og handlingene som definerer deres identitet og roller. Med Mayas animasjonsverktøy kan du lage jevne, naturtro sekvenser for å sikre at visjonen din utspiller seg akkurat slik du hadde forestilt deg.
For prosjekter som krever folkemengder eller flere figurer, kobles programvaren Golaem (engelsk) sin folkemengdesimulering enkelt til Maya for å fylle miljøene dine med naturtro oppførsler og bevegelser.
Bilde gjengitt med tillatelse fra Gal Yosef.
Belysning og gjengivelse er prikken over i-en som forvandler scenene dine til visuelt imponerende mesterverk. Ved å justere belysningen kan du forsterke stemningen og tilføre dybde, mens avanserte gjengivelsesteknikker produserer bilder eller videoer av høy kvalitet som realiserer potensialet til 3D-animasjonen din fullt ut.
Bilde gjengitt med tillatelse fra Lucas Maxfield.
Blend de animerte elementene dine med bakgrunner og effekter for å skape et harmonisk mesterverk. Bearbeiding er det siste trinnet for å forvandle 3D-animasjonen din og bringe alt sammen for å skape en sammenhengende og gjennomført scene med fantastisk klarhet og effekt.
Bilde gjengitt med tillatelse fra «KIA Carens» av Soham Rawal, vinneren av Flame Award 2023.
Animer uforglemmelige øyeblikk for film og TV med 3D-animasjonsprogramvare som modellering, animasjon, folkemengdesimulering, effekter, gjengivelse og mer.
Design og animer figurer, miljøer og effekter for en intens spillopplevelse. Skap tøffe, interaktive elementer som reagerer på spillerhandlinger og tar spillet til nye høyder.
Lag oppslukende VR- og AR-opplevelser og interaktive miljøer med 3D-animasjonsprogramvare. Design naturtro 3D-verdener med fascinerende og uforglemmelige eventyr.
3D-animasjon, -modellering, -simulering og -gjengivelse for filmer, spill og TV-programmer
Programvare for 3D-modellering, -animasjon og -gjengivelse for spill og designvisualisering
Øk studioets renderings- og simuleringsmuligheter samtidig som grafikerne får verktøyene de trenger for kraftig modellering og animasjon.
Funksjonsrike 3D-animasjonsskapere hjelper deg med å blåse liv i animert innhold – enten du er ute etter et stilisert eller hyperrealistisk utseende. Fra hår, pels og hud til intrikate miljøer; legg til de fineste detaljene i 3D-figuranimasjoner og scener, og skap arbeid av høy kvalitet som får kundene til å komme tilbake.
Bilde gjengitt med tillatelse fra Diego Esteves.
Automatiser tidkrevende oppgaver og ta kontroll over figuranimasjon-arbeidsflyter. Autodesk AI-funksjoner som MotionMaker og Machine Learning (ML) Deformer er tilgjengelig i Maya.
Begge verktøyene automatiserer repetitive oppgaver, slik at illustratører og grafikere kan holde fokus på den kreative prosessen.
Bilde gjengitt med tillatelse fra Nicolas Morel.
Den beste 3D-animasjonsprogramvaren har alt du trenger for å få mest mulig ut av alle aspekter av modellering, rigging, nøkkelbilde- og bevegelsessporing-animasjon, teksturering, lyssetting, effekter og gjengivelse. Iterer raskere, gjør endringer i sanntid og unngå å bryte den kreative flyten til deg og teamet ditt.
Bruk av animasjonsprogramvare for 3D-modellering gjør det enklere å anvende de 12 prinsippene for animasjon. Verktøy som nøkkelbilder, bevegelsesbaner og kurvetegning bidrar til å styrke det syvende prinsippet i buer, noe som kan fremme realisme eller hjelpe deg å overdrive i stil. 3D-modellering passer perfekt til det 11. prinsippet for solid tegning, der vekt, tyngdekraft, lys og skygge er grunnleggende for arbeid med 3D-animasjon.
Med en skyhøy etterspørsel etter animert innhold av høy kvalitet (engelsk) og stadig strengere frister, trenger du kraftige animasjonsprogramvarer og arbeidsflyter for å skalere effektivt og holde tritt. Autodesks løsninger for 3D-animasjon (engelsk) kan bidra til å løse disse utfordringene.
Fordyp publikum i visjonen din med troverdige bevegelser på skjermen. 3D-animasjonsprogramvarer som Maya utmerker seg her, med animasjonsfunksjoner som nøkkelbilde, ikke-lineær og bevegelsessporing. I tillegg lar funksjoner som bufret avspilling deg se arbeidet ditt i sanntid, noe som muliggjør mer kreative iterasjoner uten behov for grove utkast.
Oppdag de beste 3D-animasjonsverktøyene og -funksjonene som er tilgjengelige med Autodesk-programvare.
Skap virkelighetstro 3D-karakteranimasjoner og CG-objekter med grafikervennlige modelleringsverktøy. Legg til utsøkte detaljer i rekvisitter og scener med intuitive verktøy for teksturering og skyggelegging.
Bilde gjengitt med tillatelse fra Tiago Mesquita
Animasjoner med nøkkelbilder eller bevegelsessporing blåser liv i 3D-figurene (engelsk) dine ved å legge til komplekse kroppsmekanismer, bevegelser og ansiktsuttrykk.
Bilde gjengitt med tillatelse fra Enrique Sagasta
Kraftige verktøy simulerer miljøeffekter som væsker, gasser, fine partikler og ild, mens figurfysikk tilfører realisme til detaljer som tøy og hår.
Autodesk er dedikert til å bidra til utdannelsen av morgendagens ledere. Få kostnadsfri tilgang til hele produktporteføljen vår med Autodesk-utdanningsabonnementet.
Mikros Animation deler hvordan de presset grensene for historiefortelling i 3D-animasjon og sømløst balanserer teknologi og kunst for å skape Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (2023) og The Spongebob Movie: Sponge on the Run (2020).
Finn ut hvordan bransjeinnovatører bruker Autodesks programvare for 3D-animasjon til å skape prosjektene sine.
Se 2025 Autodesk Media og underholdning-klippet med de beste filmene, TV-programmene og spillene, og oppdag de kreative bragdene – drevet av Autodesks verktøy.
Les hvordan Fortiche brukte Golaem-tilleggsmodulen for Maya til å lage animerte folkemengder for sesong 2 av Arcane.
Bilde gjengitt med tillatelse fra Netflix, Riot Games og Fortiche Production
Finn ut hvorfor et lite norsk studio endret animasjonsprosessene sine for å integrere OpenUSD med Maya og Arnold.
Bilde er gjengitt med tillatelse fra Qvisten Animation
Oppdag hvordan SQUARE ENIX presset grensene for det mulige innen spillutvikling med Autodesks animasjonsløsninger.
Bilde gjengitt med tillatelse fra © SQUARE ENIX
3D-animasjon utvikler seg i et heseblesende tempo med banebrytende teknologier. AI-drevne verktøy forenkler nå komplekse oppgaver og øker produksjonshastigheten, mens gjengivelse i sanntid (engelsk) lar deg se endringene dine umiddelbart.
Med prosessvis generering (engelsk) kan du automatisere objekters opprettelse og bevegelse, redusere manuelt arbeid og åpne opp for nye kreative muligheter. Skybasert programvare for 3D-animasjon tilbyr fleksible, skalerbare måter å enkelt administrere de ulike ressursene og prosjektene dine på.
Verktøyene våre hjelper deg med å holde deg oppdatert på 3D-animasjonstrender, og gir deg AI-støtten og samarbeidet som hjelper deg med å skape mer vellykkede og kreative animasjoner. Omfavn disse fremskrittene og gjør dine kreative visjoner til ekstraordinære realiteter.
Etter hvert som etterspørselen etter innhold av høy kvalitet øker, øker også kompleksiteten og omfanget av 3D-animasjonsprosjekter.
Mayas OpenUSD (Universal Scene Description) (engelsk) -integrasjon lar deg effektivisere teamarbeid og fremtidssikre produksjonene dine. Med sømløs utveksling av 3D-data, konstruktivt samarbeid og støtte for hele bransjen, baner Mayas OpenUSD-integrering vei for en ny epoke av kreativitet og effektivitet i 3D-animatør-programvaren.
Diversifisering og utvidelse av tjenester er nøkkelen til konkurransedyktighet og finansiell stabilitet – våre 3D-animasjonsverktøy hjelper deg med å utvide virksomheten din på en rekke måter. Bruk av flere ekspertise eller en tilnærming på tvers av plattformer kan redusere risiko, garantere jevne inntekter og forhindre nedetid for talenter.
Kom i gang med 3D-animasjon med disse kursene, veiledningene, tipsene og ressursene.
Få eksklusivt kursinnhold for 3D-animasjon, bransjeinnsikt og tilgang bak kulissene til et hav av realistiske 3D-figurer, enestående effekter og enorme verdener.
Ricky Baba, som startet i animasjonsbransjen ved å jobbe for selskaper som Dreamworks og Meta, deler sine råd til ambisiøse 3D-designere.
Få bransjeinnsikt, historier og nyheter om animasjon, visuelle effekter, spillutvikling og produksjon, samt case-studier fra studioer og selskaper som bruker Autodesk-verktøy.
Dette kurset tar deg fra grensesnitt til integrert arbeidsforløp. Fra grunnleggende modellering, selve hjertet av animasjon, til å dykke ned i Bifrost og alt i mellom – kom i gang med Maya.
Utforsk Autodesks løsninger for 3D-animasjon for film, TV og spill – med kraftige verktøy som Maya og 3ds Max som gir liv til karakterer og historier.
Autodesks offisielle hub for kurs om innholdsskaping i 3D, som dekker modellering, rigging, animasjon, VFX, gjengivelse og bevegelsesgrafikk.
3D-animasjon bruker datagrafikk for å få objekter til å se ut som om de beveger seg i tredimensjonale rom. Kunstnere bruker programvarer for 3D-modellering (engelsk) for å bygge disse objektene. Deretter kommer rigging; prosessen med å lage et skjelett for 3D-modellen eller figuren. Animatører plasserer riggen på strategiske punkter, slik at den kan bevege seg og utføre en rekke handlinger og bevegelser. Nyere animasjonsmetoder involverer bevegelsessporing (engelsk), som tar opp en skuespillers bevegelser i sanntid for digital animasjon.
De viktigste ferdighetene for å lage 3D-animasjon er de omfattende ferdighetene som trengs for animasjonsprogramvare, som for eksempel Maya eller 3ds Max. Disse ferdighetene inkluderer å lage 3D-modeller, teksturer, lys, andre visuelle effekter (engelsk) og selve animasjonen gjennom keyframing og/eller bevegelsessporing (engelsk).
Ytterligere kunstneriske evner og myke ferdigheter vil også hjelpe. Å forstå de generelle prinsippene til animasjon – som timing, avstand, forventning og squash-and-stretch – vil gjelde for 3D-animasjon, og det samme vil ferdigheter som tegning, visuell komposisjon, farge og design. Et øye for detaljer og myke ferdigheter som problemløsning og god teamkommunikasjon er også viktig.
Å lage en 3D-animasjon tar betydelig tid, i tillegg til ferdigheter og organisering. Den spesifikke tiden det tar for 3D-animasjon, avhenger av animasjonens kompleksitet og nødvendige detaljer, antall bidragsytere og erfaringsnivå, animasjonens lengde og de spesifikke maskinvare- og programvareteknologiene.
En veldig enkel 3D-animasjon kan ta bare noen få timer, eller det kan ta flere dager å lage et 30-sekunders klipp. Populære 3D-animerte spillefilmer trenger nesten alltid et stort team og tar flere år å produsere.
Ja, det kan det. 3D-animasjon brukes ganske ofte i VR-opplevelser (engelsk). 3D-animasjoner bidrar til å bygge opp de fordypende og interaktive miljøene i VR. Deres evne til å representere hyperrealistiske omgivelser med naturtro teksturer, fysikk, belysning og så videre kan gjøre VR-verdener overbevisende for brukeren.
3D-animasjoner som er ment spesielt for VR-bruk, må imidlertid ta hensyn til bekymringer som brukerinteraktivitet, potensiell reisesyke og så videre. Disse bekymringene bidrar til å gjøre 3D-animasjoner for VR enda mer kompliserte å lage enn 3D-animasjoner for tradisjonelle skjermer.
Autodesk tilbyr en komplett pakke med verktøy for å lage animert innhold av høy kvalitet:
Autodesks programvare utmerker seg ved å effektivisere samarbeidet på 3D-animasjonsprosjekter. Media & Entertainment Collection inneholder alle verktøyene du trenger for å bygge en kraftig og skalerbar arbeidsflyt for 3D-animasjon. Legg til Flow Production Tracking (tidligere ShotGrid)-progranvaren for produksjonsstyring for å forenkle animasjonsgjennomgang og prosjektledelse og forene geografisk spredte team.
Autodesk-programvare øker effektiviteten i arbeidsflyter med 3D-animasjon. Fra 3ds Max og Maya for modellering og animasjon til Arnold for gjengivelse og Flow Production Tracking (tidligere ShotGrid) for produksjonsstyring effektiviserer Autodesk programvare hele prosessen fra opprettelse objekt til endelige utdata. Nylige oppdateringer av både 3ds Max og Maya har fokusert på å hjelpe animatører med å arbeide mer effektivt. For eksempel øker bufret avspilling i Maya drastisk hastigheten på animasjonsavspilling ved at du kan evaluere gjentagelser av animasjoner rett i visningsporten, i stedet for å produsere flere grove utkast. Arnold er standardverktøyet for gjengivelse i både 3ds Max og Maya, slik at du kan se forhåndsvisninger av animasjoner i høy kvalitet og iterere endringer raskt.
Både 3ds Max og Maya brukes av kreative studioer over hele verden for animasjon (engelsk), modellering, visuelle effekter og rendring. 3ds Max tilbyr et robust verktøysett for modellering, intuitiv teksturering, skyggelegging og gjengivelse av høy kvalitet; Maya har kraftige verktøy for animerte figurer, naturtro animasjon og detaljerte simuleringer.
Les mer om forskjellene mellom 3ds Max og Maya (engelsk).
2D-animasjon innebærer å tegne karakterer og scener i et todimensjonalt rom, ofte for hånd eller med digitale verktøy. 3D-animasjon bruker datagenererte bildedata til å skape tredimensjonale modeller og miljøer. Mens 2D-animasjon har et mer tradisjonelt, kunstnerisk preg, gir 3D-animasjon større dybde og realisme.
