3D-animaatio on tekniikka, jonka avulla voit puhaltaa elämää staattisiin kohteisiin ja saada ne näyttämään siltä, että ne liikkuvat ja ovat vuorovaikutuksessa kolmiulotteisessa tilassa.
Käyttämällä tietokonegrafiikkaa (CG) voit luoda kohtauksia ja hahmoja, jotka suorittavat uskomattoman valikoiman toimintoja – hienovaraisesta eleestä monimutkaiseen, nopeaan takaa-ajoon.
Prosessi alkaa 3D-mallinnusohjelmistosta (englanniksi), jossa muotoilet digitaaliset teoksesi. Sitten lisäät hahmon rakenteen luomisen avulla virtuaalisen luurangon, joka antaa hahmoillesi vapauden liikkua yhtä luonnollisesti kuin elävä olento.
Uudemmat animaatio-ohjelmistojen menetelmät vievät tilanteen askeleen pidemmälle liikkeenkaappausteknologialla (englanniksi). Nämä työkalut voivat tallentaa näyttelijän liikkeet ja siirtää ne suoraan digitaaliseen hahmoosi, jotta se olisi ilmeikkäämpi ja todenmukaisempi.
3D-animaatio-ohjelmistojen mahdollisuudet ovat rajattomat. Olipa kyse mukaansatempaavien elokuvien luomisesta, dynaamisten pelihahmojen luomisesta tai hämmästyttävän aidoilta tuntuvien virtuaaliympäristöjen suunnittelusta, 3D-animaatio on tie innovaatioihin.
Luo kokemuksia, jotka vangitsevat, sitouttavat ja kuljettavat ihmisiä uusiin todellisuuksiin.
Animaatio-ohjelmiston avulla toteutat ideasi joka vaiheessa.
3D-animaatio-ohjelmistot, kuten Autodesk Maya tai Autodesk 3ds Max, auttavat sinua rakentamaan objektien ja hahmojen perusrakenteet, jotka voidaan kartoittaa 3D-ruudukkoon.
Kuva: Peter Sandeman
Anna 3D-objekteillesi tyyliä. Teksturointi on sitä, miten ”puet” objektisi ja annat niille yleisen ulkonäön. Tämä vaihe tekee malleistasi realistisempia määrittelemällä niiden pinnan ominaisuudet ja visuaaliset yksityiskohdat.
Kuva: Chris Cragg
Maya tarjoaa kätevän ”quick rig” -ominaisuuden, joka automatisoi yksinkertaisten rakenteiden luomisen (runkomallinnuksen), jotta voit keskittyä hauskoihin asioihin.
Kuva: Alexandre Mougenot
Animaation avulla hahmosi ja esineesi todella heräävät henkiin saaden liikkeet ja toiminnot, jotka määrittävät heidän identiteettinsä ja roolinsa. Mayan animaatiotyökaluilla voit luoda sulavia, todenmukaisia sekvenssejä ja varmistaa, että visiosi toteutuu juuri sellaisena kuin kuvittelit.
Väkijoukkoja tai useita hahmoja vaativissa projekteissa Golaem (englanniksi) -joukkokohtausten simulointiohjelmisto on helppo liittää Maya täyttämään ympäristösi todenmukaisella käyttäytymisellä ja liikkeillä.
Kuva: Gal Yosef
Valaistus ja hahmonnus ovat viimeinen silaus, joka muuntaa kohtauksesi visuaalisesti upeiksi mestariteoksiksi. Valaistusta säätämällä voit parantaa tunnelmaa ja lisätä syvyyttä, kun taas edistyneet hahmonnustekniikat tuottavat korkealaatuisia kuvia tai videoita, jotka hyödyntävät 3D-animaatiosi potentiaalia täysin.
Kuva: Lucas Maxfield
Yhdistä animoidut elementit taustoihin ja tehosteisiin harmonisen mestariteoksen luomiseksi. Yhdistely on viimeinen vaihe 3D-animaatiosi muuntamisessa. Se yhdistää kaiken yhtenäiseksi ja viimeistellyksi näkymäksi, joka on hämmästyttävän selkeä ja vaikuttava.
Kuva: ”KIA Carens”, Soham Rawal, vuoden 2023 Flame Award -voittaja
Animoi unohtumattomia hetkiä elokuviin ja TV-ohjelmiin 3D-animaatio-ohjelmiston ominaisuuksilla, kuten mallinnuksella, animoinnilla, suurten joukkojen simuloinnilla, tehosteilla ja hahmonnuksella.
Suunnittele ja animoi hahmoja, ympäristöjä ja tehosteita mukaansatempaavien pelikokemusten luomiseksi. Luo rohkeita, vuorovaikutteisia elementtejä, jotka reagoivat pelaajien toimiin ja tehostavat pelaamista.
Luo mukaansatempaavia VR- ja AR-kokemuksia ja vuorovaikutteisia ympäristöjä 3D-animaatio-ohjelmistolla. Suunnittele todenmukaisia 3D-maailmoja, jotka tarjoavat kiehtovia ja unohtumattomia seikkailuja.
3D-mallinnusohjelmisto elokuvien, pelien ja televisio-ohjelmien animointiin, mallinnukseen, simulointiin ja renderointiin
3D-mallinnus-, animointi- ja renderointiohjelmisto pelien ja suunnitelmien visualisointiin
Skaalaa studiosi renderointi- ja simulaatiovalmiuksia antamalla taiteiljoiden käyttöön tehokkaat mallinnus- ja animaatiotyökalut
Halusitpa sitten tyyliteltyä tai hyperrealistista ulkoasua, monipuoliset 3D-animaatio-ominaisuudet voivat auttaa herättämään animoidun sisällön eloon. Hiuksista, turkista ja ihosta monimutkaisiin ympäristöihin – lisää 3D-hahmoanimaatioihin ja -kohtauksiin hienoimmat yksityiskohdat ja tee laadukasta työtä, joka saa asiakkaat palaamaan takaisin kerta toisensa jälkeen.
Kuva: Diego Kasper
Automatisoi rutiinitehtäviä ja ota hahmoanimoinnin työnkulut haltuun. Autodesk AI -ominaisuudet, kuten MotionMaker ja Machine Learning (ML) Deformer ovat käytettävissä Mayassa.
Molemmat työkalut automatisoivat toistuvat tehtävät, minkä ansiosta taiteilijat voivat keskittyä luovaan prosessiin.
Kuva: Nicolas Morel
Parhaassa 3D-animaatio-ohjelmistossa on kaikki mitä tarvitset mallinnuksen, hahmojen rakenteen luontiin, avainruutu- ja liikkeenkaappausanimaation, teksturoinnin, valaistuksen, tehosteiden ja hahmonnuksen kaikkiin osa-alueisiin. Iteroi nopeammin, tee muutoksia reaaliajassa ja vältä häiritsemästä omaa ja tiimisi luovaa virtausta.
Animaatio-ohjelmiston käyttäminen 3D-mallinnukseen helpottaa animaation 12 periaatteen soveltamista. Työkalut, kuten avainruudut, liikeradat ja käyrien piirto, auttavat vahvistamaan kaarien seitsemättä periaatetta, mikä voi edistää realismia tai auttaa sinua liioittelemaan tyylikeinona. 3D-mallinnus sopii täydellisesti kiinteän piirtämisen 11. periaatteeseen, jossa paino, painovoima, valo ja varjot ovat kaikki perusasioita 3D-animaation kanssa työskentelyssä.
Korkealaatuisen animoidun sisällön (englanniksi) kysyntä kasvaa huimasti ja aikataulut kiristyvät, joten tarvitset tehokkaita animaatio-ohjelmistoja ja työnkulkuja, jotta voit skaalautua tehokkaasti ja pysyä kysynnän tahdissa. Autodeskin 3D-animaatioratkaisut (englanniksi) voivat auttaa vastaamaan näihin haasteisiin.
Upota yleisösi visioosi näytöllä uskottavalta näyttävällä liikkeellä. 3D-animaatio-ohjelmisto, kuten Maya, loistaa tässä ominaisuuksilla, kuten avainruutu-, epälineaarinen- ja liikkeenkaappausanimaatio. Lisäksi työtä voi tarkastella reaaliajassa välimuistia hyödyntävän toiston ja muiden vastaavien ominaisuuksien avulla, jotka mahdollistavat luovemmat iteraatiot ilman playblast-pikavedoksia.
Tutustu Autodesk-ohjelmiston parhaisiin 3D-animaatiotyökaluihin ja -ominaisuuksiin.
Luo todenmukaisia 3D-hahmoanimaatioita ja CG-resursseja käyttäjäystävällisillä mallinnustyökaluilla. Lisää rekvisiittaan ja kohtauksiin hienoja yksityiskohtia intuitiivisilla teksturointi- ja varjostustyökaluilla.
Kuva: Tiago Mesquita
Avainruutu- tai liikkeenkaappausanimaatio herättää 3D-hahmoihisi eloa (englanniksi) lisäämällä niihin monimutkaisia kehomekaniikkaa, eleitä ja kasvoilmeitä.
Kuva: Enrique Sagasta
Tehokkaat työkalut simuloivat ympäristövaikutuksia, kuten nesteitä, kaasuja, hienoja hiukkasia ja tulta, kun taas hahmofysiikka lisää realismia esimerkiksi kankaaseen ja hiuksiin.
Autodesk on sitoutunut auttamaan tulevaisuuden johtajien kouluttamista. Autodeskin koulutustarjonta tarjoaa maksuttoman käyttöoikeuden koko tuotevalikoimaamme.
Mikros Animation kertoo, kuinka he rikkoivat tarinankerronnan rajoja 3D-animaatiossa ja tasapainottivat saumattomasti teknologiaa ja taidetta luodessaan elokuvat Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (2023) ja Paavo Pesusieni: Vapaalla jalalla (2020).
Katso, miten alan innovaattorit käyttävät Autodeskin 3D-animaatio-ohjelmistoa projektiensa luomiseen.
Katso vuoden 2025 Autodeskin media- ja viihdealan showreel-esittelyvideo, jossa pääosassa ovat huipputason elokuvat, tv-ohjelmat ja pelit sekä Autodeskin työkalujen tarjoamat luovuuden huippusaavutukset.
Lue, miten Fortiche loi Mayan Golaem-laajennuksella animoituja väkijoukkoja Arcanen toiselle kaudelle.
Kuva: Netflix, Riot Games ja Fortiche Production
Lue, miksi pieni norjalainen studio uudisti animaatioputkensa integroidakseen OpenUSD:n Mayaan ja Arnoldiin.
Kuva julkaistu Qvisten Animationin luvalla
Katso, miten SQUARE ENIX venytti pelikehityksen mahdollisuuksien rajoja Autodeskin animaatioratkaisujen avulla.
Kuva: © SQUARE ENIX
3D-animaatio kehittyy henkeäsalpaavaa vauhtia huipputeknologian ansiosta. Tekoälypohjaiset työkalut yksinkertaistavat nyt monimutkaisia tehtäviä ja nopeuttavat tuotantoa, kun taas reaaliaikaisen hahmonnuksen (englanniksi) avulla näet muutokset välittömästi.
Proseduraalisen luomisen (englanniksi) avulla voit automatisoida resurssien luomisen ja siirtämisen, mikä vähentää käsityötä ja avaa uusia luovia mahdollisuuksia. Pilvipohjainen 3D-animaatio-ohjelmisto tarjoaa joustavia ja skaalautuvia tapoja hallita helposti erilaisia resursseja ja projekteja.
Työkalujemme avulla pysyt perillä 3D-animaatiotrendeistä ja ne tarjoavat tekoälytukea ja yhteistyötä, joiden avulla voit luoda aiempaa menestyksekkäämpiä ja luovempia animaatioita. Ota nämä edistysaskeleet vastaan ja muuta luovat visiosi poikkeuksellisiksi todellisuuksiksi.
Korkealaatuisen sisällön kysynnän kasvaessa kasvaa myös 3D-animaatioprojektien monimutkaisuus ja mittakaava (englanniksi).
Maya:n integroima OpenUSD (Universal Scene Description) (englanniksi) auttaa sinua virtaviivaistamaan tiimityötä ja varmistamaan tuotantojesi tulevaisuuden. Saumattoman 3D-tietojen vaihdon, rakentavan yhteistyön ja koko toimialan laajuisen tuen ansiosta Mayan OpenUSD-integraatio tasoittaa tietä 3D-animointiohjelmistojen uudelle aikakaudelle luovuudessa ja tehokkuudessa.
Palveluiden monipuolistaminen ja laajentaminen ovat avain kilpailukykyyn ja taloudelliseen vakauteen – 3D-animaatiotyökalumme tarjoavat useita tapoja auttaa sinua kasvattamaan liiketoimintaasi. Monipuolisen asiantuntemuksen tai alustojenvälisen lähestymistavan käyttö voi vähentää riskejä, taata tasaiset tulot ja ehkäistä osaajien seisokkeja.
Aloita 3D-animaatio näiden opetusohjelmien, oppaiden, vinkkien ja resurssien avulla.
Hanki ainutlaatuista 3D-animaation koulutussisältöä, alan näkemyksiä ja pääsy realististen 3D-hahmojen, poikkeuksellisten tehosteiden ja laajojen maailmojen äärelle.
Ricky Baba, joka pääsi esille animaatioalalla työskennellessään muun muassa Dreamworksille ja Metalle, jakaa neuvonsa aloitteleville 3D-taiteilijoille.
Hanki alan oivalluksia, tarinoita ja uutisia animaatioista, visuaalisista tehosteista, pelikehityksestä ja tuotannosta sekä tapauskertomuksia Autodeskin työkaluja käyttävistä studioista ja yrityksistä.
Tämä kurssi vie sinut käyttöliittymästä integroituun pipeline-putkeen. Mallinnuksen perusteista, animaation perusteista Bifrostiin osaamiseen ja kaikkeen siltä väliltä – opi käyttämään Mayaa.
Tutustu Autodeskin elokuvien, tv-ohjelmien ja pelien 3D-animaatioratkaisuihin, jotka sisältävät tehokkaita työkaluja, kuten Maya ja 3ds Max, jotka herättävät hahmot ja tarinat eloon.
Autodeskin virallinen 3D-sisällönluonnin opetusohjelmien keskus, joka kattaa mallinnuksen, hahmojen rakenteen luonnin, animoinnin, visuaaliset tehosteet, hahmonnuksen ja liikegrafiikan
3D-animaatio käyttää tietokonegrafiikkaa ja saa objektit näyttämään siltä, kuin ne liikkuisivat kolmiulotteisessa tilassa. Taiteilijat käyttävät 3D-mallinnusohjelmistoa (englanniksi) näiden objektien rakentamiseen. Seuraavaksi tehdään hahmon rakenteen luonti eli runkomallinnus, jossa luodaan luuranko 3D-mallille tai hahmolle. Animaattorit asettavat rungon liitäntäpisteet strategisiin kohtiin, jolloin se voi liikkua ja suorittaa erilaisia toimintoja ja eleitä. Uudempia animaatiomenetelmiä ovat liikkeenkaappaus (englanniksi), joka tallentaa näyttelijän liikkeet digitaalista animaatiota varten.
3D-animaation tekemisen keskeisimmät taidot ovat animaatio-ohjelmiston, kuten Maya tai 3ds Max, kattavat käyttötaidot. Näihin taitoihin kuuluu 3D-mallien, tekstuurien, valaistuksen, muiden visuaalisten tehosteiden (englanniksi) ja itse animaation luominen avainruutumäärityksen ja/tai liikkeenkaappauksen (englanniksi) avulla.
Myös taiteelliset ja pehmeät taidot auttavat. Animaation periaatteiden ymmärtäminen yleisesti – kuten ajoitus, välit, ennakointi ja squash-and-stretch – pätee erityisesti 3D-animaatioon, samoin kuin piirtämisen, visuaalisen sommittelun, värien käytön ja suunnittelun taito. Huomio yksityiskohtiin ja pehmeät taidot, kuten ongelmanratkaisu ja hyvä tiimiviestintä, ovat myös tärkeitä.
3D-animaation luominen vaatii paljon aikaa sekä taitoja ja organisointia. 3D-animaatioon kuluva aika määräytyy animaation monimutkaisuuden ja vaaditun yksityiskohtaisuuden, tekijöiden määrän ja kokemustason, animaation pituuden sekä laitteisto- ja ohjelmistotekniikoiden mukaan.
Hyvin yksinkertaisen 3D-animaation tekeminen voi kestää vain muutaman tunnin, tai 30 sekunnin pituisen leikkeen luominen voi kestää useita päiviä. Suositut pitkät 3D-animaatioelokuvat edellyttävät lähes kaikkialla suurta tiimiä ja useita vuosia.
Kyllä, 3D-animaatiota voidaan käyttää, ja sitä käytetään melko usein VR-kokemuksissa (englanniksi). 3D-animaatiot auttavat luomaan mukaansatempaavia ja vuorovaikutteisia virtuaalitodellisuusympäristöjä. Niiden kyky esittää hyperrealistista ympäristöä todenmukaisilla tekstuureilla, fysiikalla, valaistuksella ja niin edelleen voi tehdä VR-maailmoista vakuuttavia käyttäjälle.
Erityisesti VR-käyttöön tarkoitetuissa 3D-animaatioissa on kuitenkin otettava huomioon erityiset huolenaiheet, kuten käyttäjien vuorovaikutteisuus, mahdollinen matkapahoinvointi ja niin edelleen. Nämä huolenaiheet tekevät VR:n 3D-animaatioista jopa monimutkaisempia luoda kuin 3D-animaatiot perinteisille näytöille.
Autodesk tarjoaa kattavan työkalupaketin korkealaatuisen animoidun sisällön luomiseen:
Autodesk-ohjelmiston erikoisosaamista on yhteistyön tehostaminen 3D-animaatioprojekteissa. Media & Entertainment Collection sisältää kaikki työkalut, joita tarvitaan tehokkaan ja skaalautuvan 3D-animaatioputken rakentamiseen. Lisää mukaan Flow Production Tracking (aiemmin ShotGrid) tuotannonhallintaohjelmisto, joka yksinkertaistaa animaatioiden katselmuksia ja projektinhallintaa sekä yhdistää maantieteellisesti hajautettuja tiimejä.
Autodesk-ohjelmisto tehostaa 3D-animaatioiden työnkulkuja. Mallinnukseen ja animointiin käyvät 3ds Max ja Maya, hahmonnukseen Arnold ja tuotannonhallintaan Flow Production Tracking (aiemmin ShotGrid). Näillä Autodesk-ohjelmistoilla voidaan virtaviivaistaa koko prosessin resurssien luonnista lopulliseen tuotantoon. Viimeaikaiset päivitykset sekä 3ds Max- että Maya-ohjelmistoihin ovat keskittyneet auttamaan animaattoreita työskentelemään tehokkaammin. Esimerkiksi Mayan välimuistia hyödyntävä toisto nopeuttaa merkittävästi animaatioiden toistoa, koska voit tarkastella animaation iteraatioita suoraan näyttöikkunassa sen sijaan, että tuottaisit useita playblast-esikatseluita. Arnold on oletuksena käytettävä hahmonnusrutiini sekä 3ds Max- että Maya-ohjelmistossa, joten voit katsoa korkealaatuisia animaatioiden esikatseluja ja iteroida muutoksia nopeasti.
Suunnittelijat eri puolilla maailmaa käyttävät 3ds Maxia ja Mayaa animaatioon (englanniksi), mallinnukseen, visuaalisiin tehosteisiin ja hahmonnukseen. 3ds Max tarjoaa tehokkaat työkalut mallinnukseen, intuitiiviseen teksturointiin ja varjostukseen sekä korkealaatuiseen hahmonnukseen. Maya tarjoaa tehokkaat työkalut hahmojen luomiseen, todenmukaiseen animointiin ja yksityiskohtaisiin simulaatioihin.
Lue lisää 3ds Maxin ja Mayan (englanniksi) eroista.
2D-animaatiossa hahmoja ja kohtauksia piirretään kaksiulotteiseen tilaan, usein käsin tai digitaalisia työkaluja käyttäen. 3D-animaatio käyttää tietokoneella luotuja kuvia kolmiulotteisten mallien ja ympäristöjen luomiseen. 2D-animaatio on perinteisempää ja taiteellisempaa, mutta 3D-animaatio tarjoaa enemmän syvyyttä ja realismia.
