3D-animering är en teknik som låter dig blåsa liv i statiska objekt så att det ser ut som om de rör sig och interagerar i ett tredimensionellt utrymme.
Med hjälp av datorgrafik (CG) kan du skapa scener och karaktärer som gör en massa olika saker – från en subtil gest till en komplex jakt i hög hastighet.
Processen börjar med programvara för 3D-modellering, där du utformar dina digitala kreationer. Sedan, genom riggning, lägger du till ett virtuellt skelett, vilket ger karaktärerna friheten att röra sig lika naturligt som en levande varelse.
Nyare programvarumetoder för animering tar detta ett steg längre med hjälp av motion capture-teknik (engelska). Dessa verktyg kan spela in en verklig skådespelares rörelser och överföra dem direkt till din digitala karaktär, för att göra den mer uttrycksfull och verklighetstrogen.
Möjligheterna med programvara för 3D-animering är oändliga. Oavsett om du skapar uppslukande filmupplevelser, utformar dynamiska spelkaraktärer eller designar virtuella miljöer som känns förvånansvärt verkliga är 3D-animering vägen till innovation.
Skapa upplevelser som fängslar, engagerar och tar med sig människor till nya verkligheter.
Programvara för animering hjälper dig att förverkliga dina idéer under hela projektet.
Överför din fantasi direkt till skärmen med hjälp av programvara för 3D-animeringar, som Autodesk Maya eller Autodesk 3ds Max, och skapa grundläggande strukturer för objekt som sedan kan mappas till ett 3D-rutnät.
Bild med tillstånd av Peter Sandeman
Ge dina 3D-objekt lite stil. Det är med hjälp av texturering som du klär dina objekt och ger dem deras övergripande utseende. Det här steget gör dina modeller mer realistiska genom att definiera ytkvaliteter och visuella detaljer.
Bild med tillstånd av Chris Cragg
Maya har en praktisk ”snabbriggningsfunktion” som automatiskt skapar enkla riggar, så att du kan fokusera på det roliga.
Bild med tillstånd av Alexandre Mougenot
Animering är när dina karaktärer och objekt verkligen väcks till liv och införlivas med de rörelser och handlingar som definierar deras identiteter och roller. Med animeringsverktygen i Maya kan du skapa dynamiska, verklighetstrogna sekvenser och se till att visionen blir precis som du tänkt dig.
För projekt som kräver folksamlingar eller flera karaktärer kan programvaran Golaem (engelska) för simulering av folksamlingar enkelt kopplas till Maya, för att fylla dina miljöer med verklighetstrogna beteenden och rörelser.
Bild med tillstånd av Gal Yosef.
Ljussättning och rendering är de sista detaljerna som omvandlar dina scener till visuellt imponerande mästerverk. Genom att justera ljussättningen kan du förbättra stämningen och skapa mer djup, och med hjälp av avancerade renderingstekniker kan du skapa bilder eller videor av hög kvalitet som utnyttjar all potential i din 3D-animering.
Bild med tillstånd av Lucas Maxfield.
Kombinera dina animerade element med bakgrunder och effekter för att skapa ett harmoniskt mästerverk. Komponering är det sista steget i att omvandla din 3D-animering och föra samman allt för att skapa en sammanhängande och finslipad scen med fantastisk klarhet och effekt.
Bild med tillstånd av ”KIA Carens” av Soham Rawal, vinnare av Flame Award 2023.
Animera oförglömliga ögonblick för film och tv med programvara för 3D-animering med funktioner för modellering, animering, simulering av folksamlingar, effekter, rendering och mycket mer.
Utforma och animera karaktärer, miljöer och effekter för uppslukande spelupplevelser. Skapa djärva, interaktiva element som reagerar på spelarens handlingar och gör spelet ännu mer intensivt.
Utveckla uppslukande VR- och AR-upplevelser samt interaktiva miljöer med programvara för 3D-animering. Utforma verklighetstrogna 3D-världar som erbjuder fängslande och oförglömliga äventyr.
Programvara för animering, modellering, simulering och rendering i 3D för film, spel och TV
Programvara för modellering, animering och rendering i 3D för spel- och designvisualisering
Skala upp er studios renderings- och simuleringskapaciteter och ge samtidigt era kreatörer tillgång till de modellerings- och animeringsverktyg de behöver.
Oavsett om du är ute efter ett stiliserat eller hyperrealistiskt resultat kan funktionsrika 3D-animeringsutvecklare hjälpa dig att väcka liv i animerat innehåll. Från hår, päls och hud till intrikata miljöer – lägg till de allra minsta detaljerna i animeringar av 3D-karaktärer och scener – och leverera kvalitetsarbete som får kunderna att komma tillbaka.
Bild med tillstånd av Diego Esteves.
Automatisera tråkiga uppgifter och ta kontrollen över arbetsflödena för animering av karaktärer. Autodesk AI-funktioner som MotionMaker och Machine Learning (ML) Deformer är tillgängliga i Maya.
Båda verktygen automatiserar repetitiva uppgifter, så att artister kan fokusera på den kreativa processen.
Bild med tillstånd av Nicolas Morel.
Den bästa programvaran för 3D-animering har allt du behöver för att få ut så mycket som möjligt av alla aspekter av modellering, riggning, keyframing- och motion capture-animering, texturering, ljussättning, effekter och rendering. Iterera snabbare, gör ändringar i realtid och undvik att avbryta ditt och teamets kreativa flöde.
Om du använder animeringsprogramvara för 3D-modellering blir det enklare att tillämpa de tolv principerna inom animering. Verktyg som keyframing, rörelsebanor och kurvritning hjälper till att stärka den sjunde principen om bågar, vilket kan främja realism eller hjälpa dig att överdriva för att skapa stil. 3D-modellering passar den elfte principen om att rita solida objekt perfekt, där vikt, tyngd, ljus och skugga är grundläggande för att arbeta med 3D-animering.
I och med att efterfrågan på högkvalitativt animerat innehåll (engelska) skjuter i höjden och tidsramarna blir allt snävare behöver du kraftfulla program och arbetsflöden för animering som kan skalas upp effektivt och hålla jämna steg med efterfrågan. Autodesks lösningar inom 3D-animering (engelska) kan hjälpa dig att hantera dessa utmaningar.
Låt din publik försjunka i din vision med trovärdiga rörelser på skärmen. Här briljerar programvara för 3D-animering som Maya med funktioner som keyframinganimering, icke-linjär animering och motion capture-animering. Med funktioner som cachad uppspelning kan du dessutom visa arbetet i realtid, vilket möjliggör mer kreativa iterationer utan behov av playblasts.
Upptäck de främsta verktygen och funktionerna för 3D-animering som är tillgängliga i Autodesks programvara.
Skapa verklighetstrogna animeringar av 3D-karaktärer och CG-element med artistvänliga modelleringsverktyg. Lägg till små detaljer i rekvisita och scener med intuitiva verktyg för texturering och skuggning.
Bild med tillstånd av Tiago Mesquita
Keyframing- eller motion capture-animering väcker liv i dina 3D-karaktärer (engelska) genom att lägga till komplex kroppsmekanik, gester och ansiktsuttryck.
Bild med tillstånd av Enrique Sagasta
Kraftfulla verktyg simulerar miljöeffekter som vätskor, gaser, fina partiklar och eld medan karaktärsfysik gör aspekter som tyg och hår realistiska.
Autodesk strävar efter att hjälpa till att utbilda morgondagens ledare. Med Autodesks utbildningsavtal får du kostnadsfri tillgång till hela vår produktportfölj.
Mikros Animation berättar hur de tänjde på gränserna för berättande genom 3D-animering och smidigt balanserade teknik och konst för att skapa filmerna Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (2023) och Svampbob: Svamp på rymmen (2020).
Upptäck hur innovatörer i branschen använder Autodesks programvara för 3D-animering för att skapa sina projekt.
Se Autodesks showrulle för media och underhållning 2025 med populära filmer, tv-program och spel som visar upp de främsta kreativa prestationerna som åstadkommits med Autodesk-verktyg.
Läs om hur Fortiche använde plugin-programmet Golaem för Maya för att skapa animerade folkmassor till säsong 2 av Arcane.
Bild med tillstånd av Netflix, Riot Games och Fortiche Production
Läs mer om varför en liten norsk studio strukturerade om sin pipeline för animering för att integrera OpenUSD med Maya och Arnold.
Bild med tillstånd av Qvisten Animation
Upptäck hur SQUARE ENIX tänjde på gränserna för vad som är möjligt inom spelutveckling med Autodesks animeringslösningar.
Bild med tillstånd av © SQUARE ENIX
3D-animering utvecklas i en hisnande takt med hjälp av toppmodern teknik. AI-drivna verktyg förenklar nu komplexa uppgifter och skyndar på produktionen och med hjälp av rendering i realtid (engelska) kan du se dina ändringar direkt.
Med procedurell generering (engelska) kan du automatiskt skapa och flytta element, vilket minskar det manuella arbetet och öppnar upp för nya kreativa möjligheter. Molnbaserad programvara för 3D-animering erbjuder flexibla och skalbara sätt att enkelt hantera olika resurser och projekt.
Våra verktyg hjälper dig att hålla koll på trender inom 3D-animering genom att ge dig det AI-stöd och de samarbetsfunktioner som du behöver för att skapa mer framgångsrika och kreativa animeringar. Omfamna dessa framsteg och omvandla dina kreativa visioner till fantastiska verkligheter.
I takt med att efterfrågan på kvalitetsinnehåll ökar så ökar även komplexiteten och omfattningen av 3D-animeringsprojekt.
Integreringen av OpenUSD (universell scenbeskrivning) (engelska) i Maya ger dig möjlighet att effektivisera samarbetet och framtidssäkra dina produktioner. Med smidigt utbyte av 3D-data, konstruktivt samarbete och branschomfattande stöd banar Mayas OpenUSD-integrering väg för en ny era av kreativitet och effektivitet inom programvara för 3D-animatörer.
Diversifiering och expansion av tjänster är avgörande för att stå sig mot konkurrenterna och uppnå finansiell stabilitet – våra 3D-animeringsverktyg erbjuder en rad olika sätt att hjälpa ditt företag att växa. Flera expertområden eller en plattformsoberoende strategi kan minska riskerna, garantera stabila intäkter och förhindra stilleståndstid för talanger.
Kom igång med 3D-animering med hjälp av dessa självstudier, guider, tips och resurser.
Få exklusivt utbildningsinnehåll för 3D-animering, branschinsikter och en titt bakom kulisserna på en värld full av realistiska 3D-karaktärer, otroliga effekter och expansiva världar.
Ricky Baba, som har tagit sig in i animeringsbranschen och arbetat för företag som Dreamworks och Meta, delar med sig av sina råd till blivande 3D-artister.
Få tillgång till branschinsikter, berättelser och nyheter om animering, visuella effekter, spelutveckling och produktion samt kundreferenser från studior och företag som använder Autodesk-verktyg.
Den här kursen utforskar allt från gränssnittet till en integrerad pipeline. Lär dig mer om Maya – från grunderna inom modellering och animering till en djupdykning i Bifrost och allt däremellan.
Utforska Autodesks 3D-animeringslösningar för film, tv och spel – med kraftfulla verktyg som Maya och 3ds Max för att väcka liv i karaktärer och berättelser.
Autodesks officiella nav för självstudier inom 3D-innehållsskapande som täcker modellering, riggning, animering, VFX, rendering och rörelsegrafik.
Inom 3D-animering används datorgrafik för att få objekt att se ut som om de rör sig i tredimensionella utrymmen. Artister använder programvara för 3D-modellering för att skapa dessa objekt. Därefter kommer riggning, processen att skapa ett skelett för 3D-modellen eller karaktären. Animatörer placerar riggen på strategiska platser, vilket gör det möjligt för den att röra sig och utföra en rad olika handlingar och gester. Nyare animeringsmetoder använder motion capture (engelska), som spelar in en riktig skådespelares rörelser för digital animering.
De främsta färdigheterna för att skapa 3D-animering är de omfattande färdigheter som krävs för programvaran för animering, till exempel Maya eller 3ds Max. Dessa färdigheter omfattar att skapa 3D-modeller, texturer, ljussättning, andra visuella effekter (engelska) och själva animeringen med hjälp av keyframing och/eller motion capture (engelska).
Ytterligare artistiska och mjuka färdigheter underlättar också. Principerna bakom animering i allmänhet – som timing, avstånd, förväntan och ”squash and stretch” – gäller även specifikt 3D-animering, liksom en talang för teckning, visuell komposition, färg och design. Fokus på detaljer och mjuka färdigheter som problemlösning och god teamkommunikation är också viktiga.
Att skapa en 3D-animering tar lång tid och kräver både kompetens och organisationsförmåga. Hur lång tid 3D-animering faktiskt tar beror på animeringens komplexitet och den detaljrikedom som krävs, antalet medverkande och deras erfarenhetsnivå, animeringslängden samt den specifika maskin- och programvara som används.
En väldigt enkel 3D-animering kanske bara tar några timmar, eller så kan det ta flera dagar att skapa ett klipp på 30 sekunder. Populära 3D-animerade långfilmer kräver nästan alltid ett stort team och tar flera år att producera.
Ja, 3D-animering kan användas i VR-upplevelser (engelska), och gör det ganska ofta. 3D-animeringar hjälper till att utöka de uppslukande och interaktiva VR-miljöerna. Deras förmåga att representera hyperrealistiska omgivningar med verklighetstrogna texturer, fysiska egenskaper, ljussättningar och så vidare kan göra VR-världar övertygande för användaren.
3D-animeringar som är avsedda specifikt för VR måste dock ta hänsyn till frågor som användarinteraktivitet, potentiell åksjuka och så vidare. Dessa farhågor bidrar till att göra 3D-animeringar för VR ännu mer komplicerade än 3D-animeringar för traditionella skärmar.
Autodesk erbjuder en komplett uppsättning verktyg för att skapa animerat kvalitetsinnehåll:
Autodesks programvara är utmärkt när det gäller att effektivisera samarbetet kring 3D-animeringsprojekt. Media & Entertainment Collection innehåller alla verktyg du behöver för att skapa en kraftfull och skalbar pipeline för 3D-animering. Lägg till programvaran Flow Production Tracking (tidigare ShotGrid) för produktionshantering för att förenkla granskningar av animeringar och projektledning samt föra samman geografiskt utspridda team.
Autodesks programvara ökar effektiviteten i arbetsflöden för 3D-animering. Från 3ds Max och Maya för modellering och animering till Arnold för rendering och Flow Production Tracking (tidigare ShotGrid) för produktionshantering – Autodesks programvara effektiviserar hela processen från det att element skapas till den slutgiltiga produkten. De senaste uppdateringarna i både 3ds Max och Maya har fokuserat på att hjälpa animatörer att arbeta mer effektivt. Till exempel ökar cachad uppspelning i Maya markant hastigheten på uppspelningen av animeringar eftersom du kan utvärdera iterationer av animeringar direkt i vyporten, istället för att producera flera playblasts. Arnold är standardrenderaren i både 3ds Max och Maya, vilket gör att du snabbt kan se förhandsgranskningar av animeringar av hög kvalitet och iterera ändringar.
3ds Max och Maya används av kreativa studior runt om i världen för animering (engelska), modellering, visuella effekter och rendering. 3ds Max erbjuder kraftfulla verktyg för modellering, intuitiv texturering och skuggning samt rendering av hög kvalitet. Maya erbjuder kraftfulla verktyg för att skapa karaktärer, verklighetstrogna animeringar och detaljerade simuleringar.
Läs mer om skillnaderna mellan 3ds Max och Maya (engelska).
2D-animering innebär att man ritar karaktärer och scener i ett tvådimensionellt utrymme, ofta för hand eller med hjälp av digitala verktyg. Inom 3D-animering används datorgenererade bilder för att skapa tredimensionella modeller och miljöer. 2D-animering har en mer traditionell, konstnärlig känsla medan 3D-animering erbjuder större djup och realism.
