Animationssoftware til figurer hjælper dig med at tilføje virkelighedstro bevægelser og udtryk til 3D-figurer. Det sikrer, at præstationer kan redigeres, så du kan finjustere posering, timing, øjenfokus og ansigtsanimation til film, tv og spil. Nutidens 3D-produktionsprocesser bygger på animationsprincipper og kombinerer rigging, bevægelsesoptagelse og keyframes. Autodesks animationssoftware til figurer understøtter disse arbejdsgange fra start til slut og muliggør samtidig eksport, gennemgang og integration i hele din produktionsproces.
Billedet er stillet til rådighed af Tiago Mesquita
Brug gratis
Billedet er stillet til rådighed af Tiago Mesquita
Maya Indie giver berettigede kandidater, freelancere og uafhængige kunstnere en økonomisk overkommelig måde at bruge alle funktionerne i Maya på til kommercielt arbejde. Uanset om du opbygger en portefølje, sender en short-film eller tager betalte projekter. Med Maya Indie kan du rigge og animere figurer med keyframes eller bevægelsesoptagelse, finjustere krops- og ansigtspræstationer, tilføje sekundære bevægelser med stofsimulering og rendere endelige optagelser med integreret Arnold.
Kvalificeringskrav til Maya Indie
Vælg mellem Maya eller Flow Studio baseret på, hvor du starter, og hvad du skal levere.
Skab figurer, rekvisitter og miljøer
Byg rekvisitter, miljøer og figurer med polygoner til formkontrol og NURBS til jævne kurver. I Maya kan du skulptere og pleje digi-dubletter eller stiliserede helte. Kandidater, freelancere og uafhængige indholdsskabere kan få adgang til programmet til en omkostningseffektiv pris med Maya Indie.
Animer hurtigere med gentagelsesværktøjer
Gentag hurtigere uden at ødelægge grundanimationen. Finjuster kurver i Graph Editor, kombiner og angiv ny timing af klip i Time Editor, gennemgå ændringer med det samme med cachelagret afspilning, og genbrug bevægelse på tværs af forskellige rigs med HumanIK-retargeting.
Byg og del OpenUSD-materialer med LookdevX
LookdevX i Maya gør det muligt at opbygge procedurematerialer ved at tegne skyggenetværk direkte på OpenUSD-objekter. Da det understøtter redigering på tværs af platforme, kan du flytte materialer på tværs af værktøjer og arbejde på tværs af flere renderingsprogrammer.
Generer teksturerede 3D-aktiver fra tekstprompter
Generer teksturerede, redigerbare 3D-aktiver fra en tekstprompt i Flow Studio. Dette vil hjælpe dig med at udforske ideer, fylde scener med pladsholdere og nå frem til visualiseringer, der er klar til gennemgang, hurtigere uden at begynde fra bunden, på få minutter.
Fremskynd gennemgange med skalerbar cloud-behandling
Vælg Flow Studio, når tiden til gennemgang og forudsigelige leverancer betyder mest. Med automatisk cloud-baseret rendering kan du behandle resultaterne for flere projekter på én gang. Når du har brug for specifikke resultater, kan du køre Camera Track eller Clean Plate som enkeltstående værktøjer i stedet for at behandle et helt projekt.
Få renere bevægelsesoptagelse fra uperfekte optagelser med Motion Prediction
Hvis dine optagelser er ufuldkomne, kan du vælge Motion Prediction i Flow Studio. Det forbedrer estimeringen af posituren, når en skuespiller er delvist skjult eller bevæger sig uden for billedet, så du får mere brugbar bevægelse fra virkelige optagelser og bruger mindre tid på at rette huller eller optage scener igen.
Figuranimation er en proces med mange gentagelser. Værktøjer som Maya og Flow Studio holder loopet i gang ved at lade dig justere animation i Maya og konvertere live-action-optagelser til en redigerbar CG-scene i Flow Studio.
Animér i Maya fra blokering til polering. Med Graph Editor kan du forme timing og afstand ved at redigere animationskurver og tangenter og holde det grundlæggende arbejde intakt ved at anvende revisioner på animationslag. Sæt fart på gennemgangen med Playblast, og gentag dit spil med Unreal Live Link til Maya.
Omdan video med flere optagelser til en redigerbar CG-scene i Flow Studio (engelsk) uden komplekse opsætninger. Tildel en CG-figur én gang, og hold styr på den på tværs af optagelserne. Eksportér bevægelsesoptagelse, kamerasporing, tomme baggrunde, alfamasker og figuroverførsler til hastighedsgennemgang.
Rediger og organiser dine animationer til en historie ved hjælp af Mayas moderniserede Sequencer. Det giver dig mulighed for frit at eksperimentere med forskellige optagelser og sekvenser på en ikke-destruktiv måde, perfekt til de dér "hvad nu, hvis vi prøver det her?"-øjeblikke.
Udfyld scener med flere figurer med skarer af mennesker uden at håndanimere hver enkelt baggrundsfigur. Brug Golaem (engelsk) til Maya til at simulere grupper. Kun tilgængelig i Media & Entertainment Collection.
Billedet er stillet til rådighed af LAVAlabs
MotionMaker i Maya introducerer AI-animation af heste, der hjælper figuranimatorer med at generere troværdige hestebevægelser på få sekunder, hvilket giver holdene et hurtigere udgangspunkt for skridt, trav, arbejdsgalop og galop. Bevægelsen forbliver kontrollerbar og redigerbar, så kunstnere kan forbedre gang, timing og præstation uden timers ekstra arbejde. Hesten er den seneste tilføjelse til MotionMakers voksende bibliotek, og slutter sig til tobens- og hundebevægelsesstile.
Walt Disney Animation Studios brugte Maya og Flow Production Tracking til at skabe "Zootopia 2", som er en af studiets mest ambitiøse animationsfilm. Maya hjalp teamet med at opbygge komplekse miljøer og presse skala, detaljer og figurpræstationer, mens Flow Production Tracking holdt mere end 700 personer på linje på tværs af ca. 2.055 optagelser og over 8.000 elementer. På denne måde bevarede de produktionsmomentum, efterhånden som historien udviklede sig.
Billedet er stillet til rådighed af Zootopia 2 © Disney
SOKRISPYMEDIA brugte Flow Studio, Maya og 3ds Max til at genskabe de visuelle effekter bag "Beast Games" sæson 2 til en video fra bag kulisserne. Projektet viste, hvordan en gentagelig, fuldt redigerbar arbejdsgang kan bevare kunstnere i kreativ kontrol og gøre VFX-teknikker af høj kvalitet mere tilgængelige ud over traditionelle studiekanaler.
Videoen er stillet til rådighed af SOKRISPYMEDIA
Rodeo FX brugte Maya, MotionBuilder og Arnold i Media & Entertainment Collection til at skabe skabninger og miljø-VFX til Wednesday sæson 2. Den integrerede arbejdsgang hjalp teamet med at finjustere Enids varulvstransformation, opbygge et modulært CG Nevermore Academy og tilpasse hver optagelse til seriens udviklende visuelle stil – og vise, hvordan et forbundet værktøjssæt kan understøtte både kreative ambitioner og produktionsskala.
Billedet er stillet til rådighed af Netflix og Rodeo FX
Byg rigs ud fra modulære dele, du kan samle og regenerere. Maya + Bifrost Modular Rigging Framework giver dig mulighed for at oprette procedure-rigs i grafer og konvertere dem til integrerede kontrolelementer, samlinger og attributter, så opdateringer kan overføres forudsigeligt.
Tidlig udforskning af figurer og rekvisitter kræver ofte hastighed, og Wonder 3D i Flow Studio opfylder dette behov. Det hjælper dig med at generere et redigerbart 3D-udgangspunkt fra en tekstmeddelelse eller et referencebillede. Wonder 3D giver hurtigere idékoncepter og gentagelser, selv når du flytter til 3D-produktionsprocesser, spilprogrammer eller 3D-udskrivningssoftware.
Værktøjer som Mayas Machine Learning Deformer er en del af en tendens mod maskinsprogassisteret (ML) deformationshastighedsanimation på tunge rigs. Teams kan træne en ML-model på en opsætning til deformering i høj opløsning, animere mod en lettere tilnærmelse for at opnå en jævn synsvinkelydeevne og skifte tilbage til fuld rig for at få det endelige output.
Værktøjer såsom Flow Animating in Context giver Maya-kunstnere mulighed for at indlæse optagelser fra Flow Production Tracking før og efter deres aktive optagelse, så de kan træffe kreative beslutninger i en redaktionel sammenhæng. Det viser også versioner af optagelsen eller klippet fra andre afdelinger, f.eks. layout eller CFX.
Produktionsprocesser kombinerer værktøjer som Maya, Blender og Unreal Engine, hvilket gør kompatibilitet til et afgørende krav til figuranimation. Studier bruger i stigende grad openUSD (engelsk) til at flytte aktiver, animation, kameraer og layout mellem værktøjer, hvilket reducerer konvertering og omarbejde.
Til Unreal Engine-projekter bruger indholdsskabere Flow Studio AI Motion Capture til at fange kropsbevægelser fra video og eksportere dem direkte til MetaHumans. Denne arbejdsgang accelererer spilprototyper og filmisk blokering, mens der stadig er plads til polering i Unreal.
Denne vejledning beskriver arbejdsgangen til rigging af figurer. Få mere at vide om, hvordan du rigger figurer i Maya, lige fra opsætning af skelet og hudvægte til tilføjelse af IK/begrænsninger, genbrug af rig-opsætninger og hurtigere gentagelser.
En praktisk "quick win"-video med fokus på hverdagens animationsteknikker og -vaner, som du kan anvende med det samme for at forbedre klarheden og poleringen.
Denne vejledning er designet til skabere, der ønsker at optage AI-drevet bevægelsesoptagelse og integrere den i Maya eller Blender. Det giver brugerne mulighed for at drage fordel af automatiserede arbejdsgange, samtidig med at de bevarer præcis kontrol over redigerings- og finjusteringsprocesser.
Se denne tutorial for at forstå, hvordan du genererer en grundbevægelse til et menneske, en hund eller en hest med MotionMaker i Maya. Derefter kan du tilføje personlighed og forme din præstation ved at animere i hånden.
Se disse otte forslag til at opnå renere resultater med live-action-video. Denne blog diskuterer emner som garderobekontrast, belysning, billedhastigheder, bredere optagelser og eksport af optagelser til yderligere redigering i programmer som Maya og Blender.
Deltag i vores kreative center for historiefortællere, 3D-kunstnere og filmskabere, der bruger Autodesk Flow Studio til at gøre idéer til virkelighed. Del din nyeste scene, lær nye teknikker, og få kontakt med andre indholdsskabere – det er her, din historie finder sit publikum
Animationssoftware til figurer bruges til at skabe troværdig bevægelse og præstation ved at animere en figuropsætning ved hjælp af keyframes, bevægelsesoptagelse eller begge dele. Animation af 3D-figurer er den proces, hvor en 3D-figur bringes til live i en scene for at producere en endelig optagelse eller gameplay-animation.
Animation af 2D-figurer oprettes i et fladt, todimensionelt rum, typisk med tegnede rammer eller 2D-rigging. Figuranimation i 3D bruger en 3D-model i et virtuelt miljø med dybde, hvilket giver mulighed for mere fleksible kamerabevægelser, belysning, iscenesættelse og perspektiv.
Rigging indebærer opbygning af figurkontrolelementer (engelsk), som gør det muligt for animatorer at posere og flytte en model effektivt. En god rig understøtter naturlig bevægelse ved hjælp af systemer som invers kinematik og giver animatorvenlige kontrolelementer til ansigts- og kropspræstationer.
Ja. AI-drevne figuranimationsværktøjer kan fremskynde gentagelse ved at generere en første bevægelsespassage eller udtrække bevægelsesoptagelse fra video til oprydning og finjustering.
Prioritér en stærk animationskerne bestående af riggingværktøjer, grafeditor/kurver, lag, begrænsninger, målændring og bevægelsesoptagelsesoprydning. Hold også øje med kompatibilitet i produktionsprocesser, da det hjælper figurer og optagelser med at bevæge sig problemfrit gennem produktionen.
Du kan lære det grundlæggende om posering, timing og simpel karakterbevægelse på uger, især med guidede tutorials og øvelser. At opnå en karakterpræstation på professionelt niveau kræver vedvarende øvelse og forståelse af animationsprincipper, valg af skuespil, arbejdsgangshastighed og produktionspipelines.
Ja. Mange værktøjer tilbyder gratis prøveversioner, billigere opretterplaner og fleksible abonnementer, der hjælper freelancere og små teams med at bekræfte egnetheden, før de forpligter sig. Vælg software, der dækker hele din arbejdsgang, for at spare penge på flere overlappende værktøjer.
