ゲーム開発者は、ニーズに応じてさまざまなソフトウェアを使用します。一般的に使用されるソフトウェアには、Autodesk 3ds Max や Maya などのモデリング/アニメーション ソフトウェア、Unity や Unreal Engine などのゲーム エンジン、Photoshop や Illustrator などのデザイン ツール、C++ や JavaScript などのプログラミング言語、Pro Tools や Audicity などのオーディオ編集ソフトウェアが含まれます。
画像提供:Random Games、Swame Studio
臨場感のある高品質な世界やキャラクターを実現するために。オートデスクのゲーム開発ソフトウェアは、これまで数十年にわたり、数多くのゲーム開発者をサポートしてきました。実績のある高度なソリューションを、ぜひ一度ご体験ください。
世界構築やアセット/アニメーション作成の幅広いツールで、高品質なゲームを実現。アーティストは、3ds Max のパワフルなモデリング ツールセットを使用して、臨場感のある環境やゲーム世界を創造できます。また、Maya のリギング/アニメーション ツールでは、クリエイティブな機能を自在にコントロールしながら、非常にリアルなキャラクターや顔のアニメーションを作成できます。
CD PROJEKT RED 社が、大ヒット ゲーム『サイバーパンク 2077』のアセットをどのように作成したか、その手法をご覧ください。
Image courtesy of CD PROJEKT RED
プレイヤーの満足する高レベルなビジュアルと臨場感に溢れたゲームプレイ エクスペリエンスを実現しましょう。オートデスクのゲーム開発ソフトウェアは、数々のゲーム制作スタジオのプロフェッショナル アーティストに使用されてきた実績と、大規模なデータセットにも対応可能なパワーを誇ります。個別のオンボーディング/トレーニング サービスをご利用いただけるほか、コミュニティ向けのリソースも豊富に取りそろえています。業界で広く信頼されているツールを導入することは、優秀な人材の獲得にもつながります。
『Forza Horizon 5』の拡張可能な Xbox と PC 向けコンテンツを制作した Playground Games 社の事例をご覧ください。
画像提供:Playground Games
統合された OpenUSD ワークフローで、オートデスクとサードパーティのソリューション間ですばやくファイル交換しながら、シームレスにコラボレーションできます。Maya のカスタマイズ可能な高度なアニメーション ツールセットを、個々のゲームのパイプライン要件に合わせて拡張およびスクリプト化することで、生産性と効率性を大幅に高めることができます。
PlatinumGames Inc. 社は、Bifrost を活用してワークフローを最適化しました。その方法をご覧ください。
画像提供:Epic Games
- CD PROJEKT RED 社 リード シネマティック アニメーター/Maciej Pietras 氏
画像提供:Alexis Reyes Rodriguez 氏(ビデオ:2分 5 秒-英語)
オートデスクと Epic Games 社は、クリエイティブな作業の反復サイクルを加速させるために力を合わせて取り組みました。その舞台裏をご覧ください。Maya 向け Unreal Live Link プラグインを使用すると、アニメーション データを Maya から Unreal Engine にリアルタイムでストリーミングできます。そのため、Maya のキャラクター アセットを作成しながら、エンジンですばやくアセットのプレビューを確認できます。
画像提供:Tim Burroughs 氏(ビデオ:2分 6 秒)
「USD」というテクノロジーを耳にされたことはあるでしょう。このオープンソース テクノロジーはゲーム制作に適しているのでしょうか? Eidos Montreal 社と NetEase Games 社によるパネル ディスカッションをご覧ください。ゲーム制作スタジオのどんな課題を USD で解決できるか、USD でどのような試行錯誤を行っているか、今後 USD はどう進化していくかなど、ためになるトピックの議論が展開されています。
ビデオ全編(33分40秒-日本語)を見るには、右記のフォームに入力してください。
画像提供:Tim Burroughs 氏
精巧なディテールの環境や世界を創造し、プレイヤーが完全に没入できるエクスペリエンスを実現します。
画像提供:Daniel Corminoon 氏
ゲーム アセットを踊らせたり、しゃがませたりと、思いどおりに動かすことができます。
画像提供:Axis Studios
ゲーム アセットの洗練されたリグやダイナミックなパフォーマンスを作成できます。
画像提供:Spiders
樽からゴリラまで、印象的なゲーム アセットを作成できます。
画像提供:CD PROJEKT RED
アクターやオブジェクトのモーションをキャプチャーし、デジタル データに変換します。
高機能な 3D モデリング ソフトウェアを使用して、壮大な世界や環境を構築できます。
画像提供:Rashed Abdullah
YouTube のみで公開されている学習コンテンツや業界インサイトを配信しています。また、リアルな 3D キャラクターや驚異的なエフェクト、広大な世界が生み出される制作現場の舞台裏もご覧いただけます。
画像提供:Roger Castro 氏
ゲーム開発の初心者で、どこから学習を始めればよいかわからないという方は、こちらのサイトをご覧ください。ゲーム開発のはじめの一歩を包括的にガイドします。
画像提供:Darko Mitev 氏
Game Developers Conference におけるセッションのプレイリストです。業界をリードするゲーム制作スタジオが、クリエイティブ ワークフローを迅速化する次世代ツールについてプレゼンテーションしています。
画像提供:Rishi Pavan 氏、コンセプト:Patrycja Wójcik 氏
オートデスク担当者に今すぐご相談ください。大ヒット ゲームの制作に必要なソリューションをご案内します。
画像提供:Daniil Smoliakov 氏、Meri Pie 氏
ゲーム開発者は、ニーズに応じてさまざまなソフトウェアを使用します。一般的に使用されるソフトウェアには、Autodesk 3ds Max や Maya などのモデリング/アニメーション ソフトウェア、Unity や Unreal Engine などのゲーム エンジン、Photoshop や Illustrator などのデザイン ツール、C++ や JavaScript などのプログラミング言語、Pro Tools や Audicity などのオーディオ編集ソフトウェアが含まれます。
ビデオ ゲームの開発にかかる時間は、プロジェクトの範囲や複雑さによって異なります。小規模のインディー ゲームは数ヵ月ほどで開発されるものもある一方で、大規模なトリプル A タイトルの制作には数年間かかる場合もあります。
ビデオ ゲームの制作に必要なツールは、プラットフォームやゲーム特有の要件によって異なります。一般的に、ゲーム エンジン、プログラミング言語、グラフィック デザイン ソフトウェア、音声編集ソフトウェア、3D モデリング ソフトウェア、アニメーション ソフトウェアなどのツールが使用されます。
ビデオ ゲーム開発は一般的に、コンセプト作成、プリプロダクション、プロダクション、テスト、リリースなどのフェーズで構成されます。コンセプト作成では、ブレインストーミングしながらゲームのアイデアをブラッシュアップしていきます。プリプロダクションでは、ゲーム デザインを計画し、アセットを作成します。プロダクションには、プログラミング、アート制作、サウンド デザインが含まれます。テストではバグの検出と修正を行い、最終的にゲームが公開されます。
3D モデリングとアニメーションはゲームの世界やキャラクターに命を吹き込むプロセスです。そのため、ゲーム デザイン ソフトウェアにおける非常に重要な機能といえます。これらの機能でゲームのビジュアルや臨場感を高めることで、プレイヤーを引き込むリアルで魅力的なゲームプレイ環境を実現できます。3D モデリングとアニメーションは、キャラクター・オブジェクト・環境を作成したり、ゲームに動きやビジュアル エフェクトを加えるために使用されます。魅力的で臨場感のあるゲームプレイ エクスペリエンスを構築するうえで、重要な役割を果たします。
C++ は、ゲーム開発に適したパワフルかつ効率的な言語です。Unreal Engine などのゲーム エンジンで広く使用されており、パフォーマンス重視のゲーム システムで優先的に使用されます。 また、C# も広く使用されており、Unity エンジンでは特に C# が使用されています。用途が幅広く、初心者にもわかりやすく、ゲーム開発に最適な言語です。
ゲーム デザインでは、ゲームのコンセプトや計画を作成します。このプロセスには、ストーリー作成、レベル デザイン、ルール作成、メカニクス デザインが含まれます。ゲーム開発とは、ゲーム アセットの作成、プログラミング、テスト、ゲーム システムの実装を通じて、ゲーム デザインからエクスペリエンスへと具現化するプロセスです。