3D 애니메이션을 위한 배우의 모션 캡처
3D 애니메이션은 CG(컴퓨터 그래픽)를 이용해 객체가 3차원 공간에서 움직이는 것처럼 보이도록 하는 작업입니다. 아티스트가 3D 모델링 소프트웨어를 사용해 이러한 객체를 만듭니다. 그다음은 3D 모델이나 캐릭터의 골격을 만드는 리깅 작업으로, 애니메이터가 전략적인 지점에 리그를 배치해 다양한 동작과 제스처를 취하고 움직일 수 있도록 합니다. 새로운 애니메이션 방식에는 디지털 애니메이션을 위해 배우의 실시간 움직임을 녹화하는 모션 캡처가 있습니다.
3D 애니메이션 소프트웨어는 애니메이션 프로세스의 모든 단계에서 팀이 협업할 수 있도록 도와줍니다.
3D 애니메이션 파이프라인은 여러 단계로 구성됩니다. 일반적으로 프로젝트는 개념화, 스크립트 작성, 스토리보드 작성을 거쳐 이루어집니다. 아티스트가 3D 모델링 및 텍스처링 단계를 시작하여 장면의 캐릭터와 소품을 만듭니다. 이러한 에셋은 애니메이션으로 전달되며, 이 단계에서 복잡한 캐릭터 리그와 카메라 워크에 움직임이 추가됩니다. 또한 머리카락, 털, 불, 의상과 같은 요소에 다양한 효과와 시뮬레이션이 추가됩니다. 3D 애니메이션 파이프라인의 마지막 단계는 장면에 조명을 더하고 렌더링하는 것입니다.
파이프라인의 각 단계에서 3D 애니메이션 소프트웨어는 효율적인 워크플로우를 진행하는 데 큰 도움이 되며, 특히 크리에이티브 프로젝트 관리 툴과 함께 사용하면 연관된 팀, 아티스트 또는 에셋 수의 제약 없이 애니메이션 프로젝트를 원활하게 관리할 수 있습니다.
There’s a Snake in My Boots, 이미지 제공: 피터 산데만(Peter Sandeman)
1981년에 출간된 영향력 있는 책, The Illusion of Life: Disney Animation에서 두 명의 디즈니 애니메이터가 애니메이션의 12가지 원칙을 체계화했습니다. 이 책에서는 '스쿼시 및 늘이기'와 같은 시각적 기본 사항과 타이밍 및 준비 동작 같은 스토리텔링 요소를 다뤘습니다. 12가지 원칙은 모두 애니메이션 캐릭터가 실제로 살아 있는 존재라는 착각을 강화하여 시청자가 감정적으로 캐릭터와 교감할 수 있도록 하는 것을 목표로 합니다.
3D 애니메이션 소프트웨어를 사용하면 12가지 원칙을 더 쉽게 적용할 수 있습니다. 예를 들어 3D 애니메이션 소프트웨어의 키프레임, 모션 경로, 곡선 그리기 기능은 모두 7번째 원칙인 호(Arc)를 지원하며, 사실적이거나 재미있는 과장된 표현을 구현하는 데 도움이 됩니다. 3D 모델링은 11번째 원칙인 솔리드 드로잉을 적용하는 데 최적이며, 무게, 중력, 라이트, 그림자 모두 기본적으로 3D 애니메이션 소프트웨어를 사용해 처리할 수 있습니다.
오토데스크 3D 애니메이션 소프트웨어를 통해 얻을 수 있는 주요 이점에 대해 알아보세요.
다양한 기능을 제공하는 3D 애니메이션 소프트웨어로 전형적인 만화 캐릭터나 초현실적인 애니메이션 컨텐츠를 생생하게 구현할 수 있습니다. 머리카락, 털, 피부와 복잡한 환경 등, 캐릭터와 장면의 세밀한 부분까지 섬세하게 마무리하고 고품질 작업을 수행하여 고객이 새로운 프로젝트로 다시 찾아오게 하세요.
3D 애니메이션을 이용하면 어떤 아이디어든 표현할 수 있습니다. 아티스트는 광활한 환경 모델링부터 사실적인 표정과 움직임이 있는 CG 캐릭터 제작까지, 아무리 복잡한 캐릭터와 세계라도 생동감 있게 구현할 수 있습니다.
오토데스크 소프트웨어에서 사용할 수 있는 주요 3D 애니메이션 툴과 기능을 살펴보세요.
캐릭터 애니메이션
아티스트에게 친숙한 모델링 툴로 사실적인 캐릭터와 CG 에셋을 제작하세요. 직관적인 텍스처링 및 음영 처리 툴로 소품과 장면에 세밀한 디테일을 더할 수 있습니다.
이미지 제공: 티아고 메사키타(Tiago Mesquita)
카메라 애니메이션 및 촬영 기술
키프레임 또는 모션 캡처 애니메이션은 복잡한 신체 역학, 제스처, 얼굴 감정 표현을 추가하여 캐릭터에 생동감을 불어넣습니다.
이미지 제공: 엔리케 사가스타(Enrique Sagasta)
물리 효과 및 시뮬레이션
강력한 툴은 액체, 가스, 미세 입자, 불과 같은 환경 효과를 시뮬레이션하고, 캐릭터 물리 효과는 의상이나 머리카락과 같은 요소에 사실감을 더합니다.
업계 혁신가들이 오토데스크 3D 애니메이션 소프트웨어를 사용하여 어떻게 프로젝트를 제작하는지 알아보세요.
Period Drama
재능 있는 두 학생이 각본, 연출, 3D 애니메이션 제작의 모든 단계를 맡아 이 유머러스한 단편 애니메이션 수상작을 만들었습니다.
제공: 아누쉬카 티나 나이르(Anushka Tina Nair) 및 로린 앤서니(Lauryn Anthony)
Strangebox의 필 래드포드(Phil Radford)
한 시각 효과(VFX) 아티스트가 Maya의 Bifrost 툴을 사용해 눈과 모래의 입자 시뮬레이션을 구현하여 상업 고객에게 감동을 선사합니다.
이미지 제공: 필 래드포드(Phil Radford)
Mkali’s Mission
리깅 아티스트인 찰스 워드로(Charles Wardlaw)와 함께 Mkali’s Mission의 타이틀 캐릭터를 위한 복잡한 리깅 작업을 들여다보세요.
이미지 제공: 찰스 워드로(Charles Wardlaw)
Hybrids
5명의 학생이 3D 애니메이션, 조명, VFX, 컴포지팅에 각자의 접근 방식을 적용하여 멋진 수중 세계를 만들었습니다.
이미지 제공: www.hybrids-shortfilm.com
캐릭터 및 환경 생성부터 최종 조명 및 렌더링에 이르는 3D 애니메이션 파이프라인 단계를 살펴보세요.
애니메이션 TV 시리즈와 장편 영화를 위한 CG 에셋과 캐릭터를 제작할 수 있습니다.
이미지 제공: SpellWork의 니콜라스 모렐(Nicolas Morel)
다양한 튜토리얼, 가이드, 팁 및 리소스를 통해 3D 애니메이션을 시작해 보세요.
독점 3D 애니메이션 학습 컨텐츠, 업계 정보 그리고 사실적인 3D 캐릭터, 뛰어난 효과, 방대한 세계관 구현에 대한 뒷이야기를 확인하세요.
전문가가 엄선한 이 목록에는 애니메이터의 커리어를 향상시킬 수 있는 단체, 이벤트, 무료 리소스뿐만 아니라 애니메이션 소프트웨어를 배울 수 있는 최고의 학교, 강좌, 강사가 소개되어 있습니다.
오토데스크의 AREA 3D 커뮤니티에 가입하여 사용자 사례를 보고, 작업을 공유하고, 3D 애니메이션 소프트웨어에 대한 분석 및 튜토리얼을 통해 새로운 기술을 배워 보세요.
이 과정은 인터페이스에서 통합 파이프라인까지 안내합니다. 모델링 기초부터 애니메이션 기본 사항, Bifrost에 대한 자세한 내용까지 Maya에 대한 모든 사항을 알아보세요.
35개국에서 온 350명 이상의 자원봉사 아티스트들이 어떻게 Mila의 16분짜리 3D 애니메이션을 함께 완성했는지, 그 과정에서 파이프라인과 원격 워크플로우를 어떻게 해결했는지 알아보세요.
3D 애니메이션은 컴퓨터 그래픽을 이용해 객체가 3차원 공간에서 움직이는 것처럼 보이도록 하는 작업입니다. 아티스트가 3D 모델링 소프트웨어를 사용해 이러한 객체를 만듭니다. 그다음은 3D 모델 또는 캐릭터의 골격을 만드는 과정인 리깅으로, 애니메이터가 전략적인 지점에 리그를 배치해 다양한 동작과 제스처를 취하고 움직일 수 있도록 합니다. 새로운 애니메이션 방식에는 디지털 애니메이션을 위해 배우의 실시간 움직임을 녹화하는 모션 캡처가 있습니다.
3D 애니메이션을 제작하는 데 가장 필수적인 기술은 Maya, 3ds Max와 같은 애니메이션 소프트웨어에 필요한 포괄적인 기술입니다. 이러한 기술에는 3D 모델, 텍스처, 조명, 기타 시각 효과 및 키프레임이나 를 통한 애니메이션 자체 제작이 포함됩니다.
추가적인 예술적 스킬과 소프트 스킬도 도움이 될 것입니다. 타이밍, 간격, 준비 동작, 스쿼시 및 늘이기와 같은 일반적인 애니메이션 원칙을 이해하는 것은 드로잉, 시각적 합성, 색상 및 디자인에 대한 요령과 마찬가지로 3D 애니메이션에 특히 적용됩니다. 디테일에 대한 주의와 문제 해결 및 원활한 팀 커뮤니케이션과 같은 소프트 스킬도 중요합니다.
3D 애니메이션을 제작하려면 많은 기술과 조직 외에도 상당한 시간이 필요합니다. 3D 애니메이션에 소요되는 구체적인 시간은 애니메이션의 복잡성과 필요한 디테일, 참여자의 수와 경험 수준, 애니메이션의 길이, 특정 하드웨어 및 소프트웨어 기술에 따라 달라집니다.
아주 간단한 3D 애니메이션을 만드는 데 몇 시간밖에 걸리지 않을 수도 있고, 30초짜리 클립을 만드는 데 며칠이 걸릴 수도 있습니다. 인기 있는 장편 3D 애니메이션 영화 제작에는 대부분 대규모 팀이 필요하며 수년이 걸립니다.
예, 3D 애니메이션은 VR 경험에 사용될 수 있으며 꽤 자주 사용됩니다. 3D 애니메이션은 VR의 몰입감 넘치는 인터랙티브 환경을 구축하는 데 도움이 됩니다. 사실적인 텍스처, 물리 효과, 조명 등으로 초현실적인 환경을 표현하는 기능을 통해 사용자에게 설득력 있는 VR 세계를 만들 수 있습니다.
하지만 VR용으로 특별히 제작되는 3D 애니메이션에서는 사용자 상호작용, 멀미 가능성 등의 문제를 고려해야 합니다. 이러한 우려로 인해 VR용 3D 애니메이션은 기존 스크린용 3D 애니메이션보다 제작하기가 훨씬 더 복잡합니다.
오토데스크는 고품질 애니메이션 컨텐츠 제작을 위한 완벽한 툴 제품군을 제공합니다.
오토데스크 소프트웨어는 3D 애니메이션 프로젝트에서 더 효율적으로 협업할 수 있도록 지원하는 데 탁월한 성과를 보입니다. Media & Entertainment Collection에는 강력하고 확장 가능한 3D 애니메이션 파이프라인을 구축하는 데 필요한 모든 툴이 포함되어 있습니다. ShotGrid 프로덕션 관리 소프트웨어를 추가하여 애니메이션 검토와 프로젝트 관리를 간소화하고 지리적으로 분산된 팀을 통합하세요.
오토데스크 소프트웨어는 3D 애니메이션 워크플로우의 효율성을 높여 줍니다. 모델링과 애니메이션을 위한 3ds Max 및 Maya부터 렌더링을 위한 Arnold와 프로덕션 관리를 위한 ShotGrid에 이르기까지 오토데스크 소프트웨어는 에셋 생성부터 최종 출력까지 아우르는 전체 프로세스를 간소화합니다. 3ds Max와 Maya의 최신 업데이트는 애니메이터의 작업 효율성을 높이는 데 중점을 두었습니다. 예를 들어, Maya의 캐시 재생 기능을 사용하면 여러 개의 플레이 블라스트를 생성하지 않고 뷰포트에서 바로 애니메이션의 반복 평가가 가능하여 애니메이션 재생 속도가 크게 향상됩니다. Arnold는 3ds Max와 Maya의 기본 렌더러이므로 애니메이션의 미리보기를 고품질로 검토하고 변경 작업을 빠르게 반복할 수 있습니다.
3ds Max와 Maya는 전 세계 크리에이티브 스튜디오에서 애니메이션, 모델링, 시각 효과 및 렌더링 작업을 수행하는 데 사용됩니다. 3ds Max는 모델링, 직관적인 텍스처링 및 음영 처리, 고품질 렌더링을 위한 강력한 툴셋을 제공하며, Maya는 캐릭터 생성, 사실적인 애니메이션 및 상세한 시뮬레이션을 위한 강력한 툴을 제공합니다.
