Software de animación 3D ideal para artistas

La animación 3D usa gráficos por computadora para que parezca que los objetos se mueven en un espacio tridimensional. Los artistas usan software de modelado 3D para crear estos objetos. A continuación, viene la manipulación, el proceso de crear un esqueleto para el modelo o el personaje 3D. Los animadores colocan el personaje en puntos estratégicos, lo que te permite moverlo y realizar diversas acciones y gestos. Los métodos más modernos de animación incluyen la captura de movimiento, que graba los movimientos en vivo de un actor para la animación digital.

Las habilidades más esenciales para crear animaciones 3D son los conocimientos exhaustivos sobre programas de animación como Maya o 3ds Max. Entre estas habilidades, se incluyen la creación de modelos 3D, texturas, iluminación, otros efectos visuales (.es) y la propia animación mediante fotogramas clave o captura de movimiento.

También serán útiles otras habilidades artísticas y sociales. Conocer los principios generales de la animación, como la sincronización, el espaciado, la anticipación y el encoger y estirar, te resultará útil para la animación 3D, al igual que tus habilidades para el dibujo, la composición visual, el color y el diseño. La atención al detalle y las habilidades sociales, como la resolución de problemas y la buena comunicación en equipo, también son importantes.

La creación de una animación 3D requiere una cantidad considerable de tiempo, así como habilidades y organización. El tiempo específico que lleva crear una animación 3D depende de la complejidad y el nivel de detalle requerido, el número de colaboradores y su nivel de experiencia, la duración de la animación y las tecnologías específicas de hardware y software utilizadas.

Una animación 3D muy sencilla puede crearse en unas horas, mientras que un clip de 30 segundos puede demorarse varios días. Las películas populares de animación 3D de larga duración requieren casi siempre un equipo numeroso y varios años de trabajo para su producción.

Sí, la animación 3D se puede utilizar y, de hecho, se utiliza con bastante frecuencia, en experiencias de realidad virtual (inglés). Las animaciones 3D ayudan a crear entornos inmersivos e interactivos de realidad virtual. Su capacidad para representar entornos hiperrealistas con texturas, física e iluminación creíbles, entre otras características, puede conseguir que los mundos de realidad virtual resulten convincentes para el usuario.

Sin embargo, las animaciones 3D diseñadas específicamente para su uso en realidad virtual deben tener en cuenta aspectos como la interactividad del usuario, el posible mareo por movimiento, etc. Todo ello hace que las animaciones 3D para la realidad virtual sean aún más complicadas de crear que las destinadas a pantallas tradicionales.

Autodesk ofrece un completo conjunto de herramientas para crear contenido animado de alta calidad.

• 3ds Max ofrece un conjunto de herramientas completo y flexible para modelar activos y entornos 3D.
• Maya incluye el conjunto de herramientas ideal para dar vida a los activos 3D, desde animar atributos de cualquier objeto hasta transformar articulaciones y huesos, controles de cinemática inversa (IK) y modelos a lo largo del tiempo.
• Arnold se integra con Maya y 3ds Max, lo que permite obtener vistas previas de alta calidad e iteraciones rápidas.
• MotionBuilder (inglés) ayuda a capturar, editar y reproducir animaciones de personajes complejos.
• Flow Production Tracking (anteriormente, ShotGrid) (inglés) optimiza flujos de trabajo para estudios de animación al unificar la administración de la producción, revisiones creativas y estructuras productivas.

El software de Autodesk es excelente para incrementar la eficiencia de la colaboración en los proyectos de animación 3D. La Media & Entertainment Collection incluye todas las herramientas necesarias para crear una estructura productiva eficaz y ampliable para animación 3D. Agrega el software de administración de la producción Flow Production Tracking (anteriormente, ShotGrid) para simplificar las revisiones de animación y la administración de proyectos, así como para unificar a los equipos que están en distintas ubicaciones.

El software de Autodesk impulsa la eficiencia en los flujos de trabajo de animación 3D. Con 3ds Max y Maya para el modelado y la animación, Arnold para la renderización y Flow Production Tracking (anteriormente, ShotGrid) para la administración de la producción, el software de Autodesk optimiza todo el proceso, desde la creación de activos hasta el resultado final. Las recientes actualizaciones de 3ds Max y Maya se centraron en ayudar a los animadores a trabajar de forma más eficiente. Por ejemplo, la reproducción en caché de Maya aumenta considerablemente la velocidad de reproducción de las animaciones, ya que te permite evaluar las iteraciones de animación directamente en la ventana gráfica en lugar de producir varios "playblasts". Arnold es el renderizador predeterminado en Maya y 3ds Max, lo que permite obtener vistas previas de alta calidad e iterar entre los cambios rápidamente.

Los estudios creativos de todo el mundo utilizan 3ds Max y Maya para la animación (inglés), el modelado, los efectos visuales y la renderización. 3ds Max ofrece un robusto conjunto de herramientas para modelado, texturizado y sombreado intuitivos y renderización de alta calidad, mientras que Maya brinda eficaces herramientas para la creación de personajes, la animación realista y las simulaciones detalladas.

Obtén más información sobre las diferencias entre 3ds Max y Maya (inglés).

La animación 2D consiste en dibujar personajes y escenas en un espacio bidimensional, a menudo a mano o con herramientas digitales. La animación 3D utiliza imágenes generadas por computadora para crear modelos y entornos tridimensionales. Mientras que la animación 2D tiene un aspecto más tradicional y artístico, la animación 3D ofrece mayor profundidad y realismo.