Animation en volume : les techniques traditionnelles et les logiciels modernes se réunissent pour créer magie du cinéma

L’esthétique inimitable de l’animation en volume a un prix : elle demande souvent un travail manuel fastidieux et épuisant. Les logiciels d’animation en volume avancés permettent de rationaliser les workflows collaboratifs.

Femme créant un scénario d’animation sur un écran d’ordinateur

Image publiée avec l’aimable autorisation de LAIKA

Qu’est-ce que l’animation en volume ?

L’animation en volume est une discipline artistique qui consiste à créer un film à partir de séquences comprenant de nombreuses images statiques. Les animateurs capturent une scène à l’aide de marionnettes, de figurines ou de papiers découpés. Ils manipulent légèrement les objets entre chaque image statique, puis organisent les images en séquences pour créer un film.

Le film The Humpty Dumpty Circus (1898) est considéré comme étant la première animation en volume. Depuis, cette technique a proliféré. Elle a été mise en œuvre dans de nombreuses productions, notamment King Kong (1933), Gumby (1955), la trilogie originale de Star Wars (années 70 et 80) et L’étrange Noël de Monsieur Jack (1993). Aujourd’hui, les animateurs utilisent des outils avancés d’animation en volume pour faciliter et rationaliser les processus traditionnels de ce genre cinématographique.

Types d’animations en volume

Rendu d’un lapin en pâte à modeler

Animation de pâte à modeler

Les animateurs modifient la forme de leurs sculptures en pâte à modeler, image par image, pour créer un film.

 

Rendu d’un renard et d’arbres en papier découpé

Animation de papiers découpés

Les artistes créent chaque scène de l’animation à l’aide de matériaux découpés (papier ou tissu, par exemple).

 

Jouet en plastique utilisé comme personnage pour un film d’animation en volume

Animation d’objets

Les animateurs utilisent des objets du quotidien, comme des jouets ou des poupées. Les Lego sont particulièrement populaires.

 

Femme posant pour créer une animation par pixilation

Pixilation

Les artistes appliquent des techniques d’animation en volume à des acteurs humains qui posent pendant de longues séances photo.

 

Animation de marionnettes

Animation de marionnettes

Les artistes manipulent lentement des marionnettes sophistiquées sur chaque photo pour créer l’illusion du mouvement.

 

Animation de silhouette

Animation de silhouette

Les animateurs rétroéclairent des objets pour créer des ombres qui sont ensuite capturées en tant qu’images statiques.

 

Quels sont les avantages des logiciels d’animation en volume ?

L’animation en volume est une discipline gratifiante, mais laborieuse : pour un long-métrage, des séquences de plus de 100 000 images statiques sont nécessaires.

Alliance de l’analogique et de l’infographie

En créant des modèles numériques des personnages, des décors et des expressions des visages avant d’élaborer les éléments physiques ou de les imprimer en 3D, les animateurs gagnent du temps et économisent des ressources.

 

Collaboration dans le cloud

Un puissant logiciel d’animation en volume basé sur le cloud centralise des quantités énormes de données, ce qui les rend accessibles de partout et permet de coordonner des workflows fluides entre les artistes, les réalisateurs, les producteurs et les responsables de production.

 

Planification optimisée

La planification générative basée sur l’apprentissage automatique permet d’organiser en quelques minutes des milliers de tâches et de les assigner à une équipe étendue, puis de les ajuster à la volée, en fonction de l’évolution des variables.

 

Découvrez les logiciels Autodesk pour l’animation en volume

Flow Production Tracking

Jeu d’outils pour le suivi de la production et de la révision destiné aux équipes de création d’effets visuels, d’animation et de jeux vidéo

Détails du produit
Maya

Logiciel d’animation, de modélisation, de simulation et de rendu 3D pour les films, les jeux et la télévision

Détails du produit
Media & Entertainment Collection

Adaptez les capacités de rendu et de simulation de votre studio en fonction de vos besoins et fournissez à vos artistes de puissants outils de modélisation et d'animation

Détails du produit

Découvrez comment nos clients tirent parti de l’animation en volume

Animation en volume sur un écran d’ordinateur

LAIKA

Un opus d’animation en volume produit dans le cloud avec des données connectées

Le studio d’animation en volume primé LAIKA exploite la planification générative dans Flow Production Tracking (anciennement ShotGrid), conjointement avec Maya et Inventor, pour concevoir des modèles numériques et des expressions de visages avant de passer à la production physique.

 

Lire le témoignage (anglais)

Image publiée avec l’aimable autorisation de LAIKA

Des courts-métrages tout doux dans un studio multimédia

PASSION PICTURES

Des courts-métrages tout doux dans un studio multimédia

La société de production Passion Pictures a combiné l’infographie et l’animation en volume, avec notamment des têtes de modèles imprimées en 3D, pour produire une publicité d’animation hybride.

 

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Image publiée avec l’aimable autorisation de Passion Pictures

Image statique du film d’animation « Pinocchio »

SHADOWMACHINE

Une organisation renforcée pour gérer des équipes distantes

Alors que SHADOWMACHINE participait au projet d’animation en volume Pinocchio de Guillermo del Toro, ses équipes ont été contraintes de passer en mode télétravail. Pour cela, le studio d’animation basé à Portland avait donc besoin d’une source d’informations de planification centralisée et fiable, et il s’est tourné vers Autodesk Flow Production Tracking.

 

Lire le témoignage

Image publiée avec l’aimable autorisation de Netflix

Ressources sur l’animation en volume

Chris Ohlgren de HouseSpecial partage son expérience et nous explique les différences entre le travail sur une animation numérique hautement collaborative et le travail sur une animation en volume simple, mais laborieuse.

 

Des animateurs de longs-métrages primés associent des techniques d’animation en volume classiques avec des processus d’infographie dans Autodesk Maya et des milliers de marionnettes conçues numériquement et imprimées en 3D pour réaliser Monsieur Link.

 

Deux animateurs expérimentés choisissent Autodesk Fusion pour créer une marionnette d’animation en volume très polyvalente et gagner du temps.

 

Questions fréquemment posées sur l’animation en volume

En quoi consiste l’animation en volume ?

Pour réaliser une animation en volume, les artistes disposent des marionnettes, des figurines en pâte à modeler, des papiers découpés ou d’autres objets dans une scène et prennent une photo. Ensuite, ils manipulent légèrement les objets et prennent une autre photo, puis ils répètent ce processus plusieurs fois. Il leur faut souvent 30 photos par seconde de temps de film.

 

Les nombreuses images statiques sont généralement traitées dans un logiciel spécialisé d’animation en volume afin de créer les séquences d’un film. L’animation obtenue est ensuite éditée comme n’importe quelle autre vidéo : ajout de musique, de voix off, d’effets visuels et sonores, etc.

Quels sont les types d’animations en volume ?

Il existe six principaux types d’animation en volume. L’animation de pâte à modeler consiste à créer des sculptures en pâte à modeler, puis à modifier leur forme, image par image. Dans l’animation de papiers découpés, des matériaux plats découpés, comme du papier ou du tissu, sont utilisés pour créer chaque scène. Dans l’animation d’objets, en revanche, les artistes utilisent des objets du quotidien, tels que des jouets ou des poupées.

 

Pour l’animation par pixilation, les animateurs appliquent les techniques d’animation en volume à des acteurs humains qui posent au cours de longues séances photo. L’animation de marionnettes consiste à manipuler lentement des marionnettes sophistiquées avant de les prendre en photo. Enfin, l’animation de silhouette consiste à rétroéclairer des objets pour créer des ombres et à capturer ces dernières en tant qu’images statiques.

Quelle est la différence entre l’animation 3D et l’animation en volume ?

La principale différence entre l’animation 3D et l’animation en volume est le support des éléments animés.

 

Pour l’animation 3D, les artistes créent des modèles et des environnements 3D dans un logiciel et peuvent les manipuler de multiples façons, ce qui leur permet de générer des images photoréalistes. Pour l’animation en volume, les artistes manipulent des objets physiques et les photographient image par image pour créer un film avec des séquences d’images statiques.

 

Même si le coût de l’animation 3D diminue, l’animation en volume est généralement plus économique. Ces deux styles d’animation peuvent prendre beaucoup de temps.

Quelle est la différence entre l’animation 2D et l’animation en volume ?

Ce qui distingue l’animation 2D et l’animation en volume, c’est que la première repose sur des dessins et la deuxième sur des objets physiques. Les deux styles consistent à créer une animation image par image en alignant des séquences d’images qui transmettent une illusion de mouvement.

 

Toutefois, dans le cas des animations 2D, les artistes dessinent les images à la main ou dans un logiciel ; dans le cas des animations en volume, ils photographient des scènes d’objets physiques manipulés.

 

La méthode d’animation de papiers découpés, qui consiste à disposer des matériaux (papier, tissu, etc.) pour créer des scènes et à les capturer image par image, brouille la frontière entre l’animation de dessin 2D et l’animation en volume 2D.

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