Animation en volume : les techniques traditionnelles et les logiciels modernes se réunissent pour créer magie du cinéma

Pour réaliser une animation en volume, les artistes disposent des marionnettes, des figurines en pâte à modeler, des papiers découpés ou d’autres objets dans une scène et prennent une photo. Ensuite, ils manipulent légèrement les objets et prennent une autre photo, puis ils répètent ce processus plusieurs fois. Il leur faut souvent 30 photos par seconde de temps de film.

Les nombreuses images statiques sont généralement traitées dans un logiciel spécialisé d’animation en volume afin de créer les séquences d’un film. L’animation obtenue est ensuite éditée comme n’importe quelle autre vidéo : ajout de musique, de voix off, d’effets visuels et sonores, etc.

Il existe six principaux types d’animation en volume. L’animation de pâte à modeler consiste à créer des sculptures en pâte à modeler, puis à modifier leur forme, image par image. Dans l’animation de papiers découpés, des matériaux plats découpés, comme du papier ou du tissu, sont utilisés pour créer chaque scène. Dans l’animation d’objets, en revanche, les artistes utilisent des objets du quotidien, tels que des jouets ou des poupées.

Pour l’animation par pixilation, les animateurs appliquent les techniques d’animation en volume à des acteurs humains qui posent au cours de longues séances photo. L’animation de marionnettes consiste à manipuler lentement des marionnettes sophistiquées avant de les prendre en photo. Enfin, l’animation de silhouette consiste à rétroéclairer des objets pour créer des ombres et à capturer ces dernières en tant qu’images statiques.

La principale différence entre l’animation 3D et l’animation en volume est le support des éléments animés.

Pour l’animation 3D, les artistes créent des modèles et des environnements 3D dans un logiciel et peuvent les manipuler de multiples façons, ce qui leur permet de générer des images photoréalistes. Pour l’animation en volume, les artistes manipulent des objets physiques et les photographient image par image pour créer un film avec des séquences d’images statiques.

Même si le coût de l’animation 3D diminue, l’animation en volume est généralement plus économique. Ces deux styles d’animation peuvent prendre beaucoup de temps.

Ce qui distingue l’animation 2D et l’animation en volume, c’est que la première repose sur des dessins et la deuxième sur des objets physiques. Les deux styles consistent à créer une animation image par image en alignant des séquences d’images qui transmettent une illusion de mouvement.

Toutefois, dans le cas des animations 2D, les artistes dessinent les images à la main ou dans un logiciel ; dans le cas des animations en volume, ils photographient des scènes d’objets physiques manipulés.

La méthode d’animation de papiers découpés, qui consiste à disposer des matériaux (papier, tissu, etc.) pour créer des scènes et à les capturer image par image, brouille la frontière entre l’animation de dessin 2D et l’animation en volume 2D.