3D 애니메이션을 위해 배우의 움직임을 캡처하는 아티스트 모션
3D 애니메이션은 컴퓨터 그래픽(CG)을 이용해 객체가 3차원 공간에서 움직이는 것처럼 보이도록 합니다. 아티스트는 3D 모델링 소프트웨어로 객체를 구축할 수 있습니다. 그런 다음에는 3D 모델 또는 캐릭터의 골격을 만드는 과정인 리깅을 수행합니다. 애니메이터는 리그를 전략적인 지점에 배치하여 리그가 움직이게 하고 다양한 동작과 제스처를 수행할 수 있도록 합니다. 보다 새로운 애니메이션 방식에는 디지털 애니메이션을 위해 배우의 실시간 움직임을 녹화하는 모션 캡처가 있습니다.
3D 애니메이션 소프트웨어를 통해 애니메이션 프로세스의 모든 단계에서 공동 작업을 수행할 수 있습니다.
3D 애니메이션 파이프라인은 여러 단계로 구성됩니다. 일반적으로 프로젝트는 컨셉 설정, 대본 작성 및 스토리보드 작성 등을 통해 함께 진행됩니다. 아티스트는 3D 모델링 및 텍스처링 단계를 시작하여 장면의 캐릭터와 소품을 제작합니다. 이러한 에셋은 애니메이션으로 전달되며, 여기서 복잡한 캐릭터 리그 및 카메라 작업에 움직임이 추가됩니다. 머리카락, 털, 불, 의상과 같은 요소에 다양한 효과와 시뮬레이션이 추가됩니다. 3D 애니메이션 파이프라인의 마지막 단계에는 장면 조명과 렌더링이 포함됩니다.
파이프라인의 각 단계에서, 3D 애니메이션 소프트웨어를 특히 연관된 팀, 아티스트 또는 에셋 수의 제약 없이 애니메이션 프로젝트를 원활하게 관리할 수 있는 크리에이티브 프로젝트 관리 도구와 함께 사용하면 워크플로우의 효율성에 크게 도움이 됩니다.
피터 샌더만의 내 장화에는 뱀이 있다(There’s a Snake in My Boots)라는 제목의 3D 애니메이션에서는 장난감 목마를 탄 소년의 모습을 보여줍니다.
영향력 있는 1981년 저서 The Illusion of Life: Disney Animation을 통해 두 명의 디즈니 애니메이터는 12가지 애니메이션 원칙을 정리했습니다. 여기서는 "스쿼시 및 스트레치"와 같은 시각적 기본 사항과 타이밍 및 예측 같은 스토리텔링 요소를 소개합니다. 12가지 원칙은 애니메이션된 캐릭터가 실제로 살아 있는 존재처럼 보이게 하는 환상을 강화하여 청중과 정서적으로 연결되게 하는 것을 목표로 합니다.
3D 애니메이션 소프트웨어를 사용하면 12가지 원칙을 보다 쉽게 적용할 수 있습니다. 예를 들어, 소프트웨어의 키프레임, 모션 경로 및 곡선 도면은 모두 사실성이나 과장 효과를 제공하는 호의 일곱 번째 원리를 강화하는 데 도움이 됩니다. 3D 모델링은 무게, 중력, 빛, 그림자가 모두 3D 애니메이션 소프트웨어 작업에 내재되어 있다는 솔리드 도면의 11번째 원칙에 완벽하게 들어맞습니다.
오토데스크의 3D 애니메이션 소프트웨어가 제공하는 주요 이점에 대해 알아보세요.
다양한 기능을 제공하는 3D 애니메이션 소프트웨어를 통해 전형적인 만화 캐릭터나 초현실적인 애니메이션 콘텐츠를 생생하게 구현할 수 있습니다. 머리카락, 털, 피부와 복잡한 환경 등, 캐릭터 애니메이션과 장면의 세밀한 부분까지 섬세하게 마무리하고 고품질 작업을 수행하여 고객이 다시 찾아오게 할 수 있습니다.
3D 애니메이션을 이용하면 어떤 아이디어라도 실현 가능합니다. 광대한 환경을 모델링하는 것에서 사실적인 얼굴 표정과 움직임을 통해 CG 캐릭터를 생성하는 것에 이르기까지, 아티스트는 가장 복잡한 캐릭터와 세계를 생생하게 구현할 수 있습니다.
오토데스크 소프트웨어에서 사용할 수 있는 최고의 3D 애니메이션 도구 및 기능을 살펴보세요.
캐릭터 애니메이션
아티스트에게 익숙한 모델링 도구를 사용하여 실제와 같은 3D 캐릭터 애니메이션과 CG 에셋을 제작할 수 있습니다. 직관적인 텍스처링 및 음영 도구를 사용하여 소품과 장면에 미세한 디테일을 추가해 보세요.
이미지 제공: 티아구 메스퀴타(Tiago Mesquita)
카메라 애니메이션 및 영상
키프레임 또는 모션 캡처 애니메이션은 복잡한 신체 메커니즘, 제스처, 표정 이모티콘을 추가하여 3D 캐릭터에 생기를 불어넣습니다.
이미지 제공: 엔리케 사가스타(Enrique Sagasta)
물리학 및 시뮬레이션
강력한 도구는 액체, 가스, 미세 입자 및 불과 같은 환경 효과를 시뮬레이션하는 반면, 캐릭터 물리학은 옷감이나 머리카락과 같은 측면에 사실성을 더합니다.
업계 혁신가들이 오토데스크 3D 애니메이션 소프트웨어를 사용하여 어떻게 프로젝트를 제작하는지 알아보세요.
시대극
두 명의 재능 있는 학생이 각본, 연출 및 3D 애니메이션 프로세스의 모든 단계를 맡아 이 유머러스한 단편을 제작하고 수상까지 이끌었습니다.
이미지 제공: 아누슈카 티나 네어(Anushka Tina Nair) 및 로린 앤서니(Lauryn Anthony)
Strangebox의 필 래드포드(Phil Radford)
이 시각 효과(VFX) 아티스트는 눈과 모래의 입자 시뮬레이션에 Maya의 Bifrost 도구를 사용하여 광고 고객을 만족시켰습니다.
이미지 제공: 필 래드포드(Phil Radford)
미켈리의 미션
리깅 아티스트 챨스 워드로우(Charles Wardlaw)와 함께 미켈리의 미션 타이틀 캐릭터에 복잡한 리깅 작업을 수행하는 과정을 살펴보세요.
이미지 제공: 찰스 워드로우(Charles Wardlaw)
하이브리드
5명의 학생은 3D 애니메이션, 조명, VFX 및 컴포지팅에 대한 접근 방식을 조율하여 매력적인 수중 세계를 완성했습니다.
이미지 제공: www.hybrids-shortfilm.com
캐릭터 및 환경 생성부터 최종 조명 및 렌더링에 이르는 3D 애니메이션 워크플로우 단계를 살펴보세요.
TV 시리즈 및 장편 영화를 위한 CG 에셋과 3D 캐릭터 애니메이션을 제작할 수 있습니다.
이미지 제공: Nicolas Morel for SpellWork
튜토리얼, 가이드, 팁, 리소스를 통해 3D 애니메이션을 시작해 보세요.
사실적인 3D 캐릭터, 뛰어난 효과 및 광범위한 세계에 대한 독점적인 3D 애니메이션 학습 콘텐츠, 업계 인사이트, 비하인드 스토리를 참조할 수 있습니다.
이 전문적으로 엄선된 목록에는 애니메이터들이 애니메이션 소프트웨어를 배우는 데 적합한 학교, 교육 과정 및 교사뿐만 아니라 커리어를 쌓기 위해 필요한 조직, 이벤트 및 무료 리소스가 정리되어 있습니다.
오토데스크의 AREA 3D 커뮤니티에 가입하여 사용자들의 사례를 살펴보고, 작업을 공유하고, 3D 애니메이션 소프트웨어에 대한 분석 및 튜토리얼을 통해 새로운 기술을 익힐 수 있습니다.
이 과정에서는 인터페이스에서 통합 파이프라인까지 안내합니다. 모델링 기본 사항부터 애니메이션의 기본 사항까지, Bifrost 및 그 사이에 있는 모든 사항에 대해 자세히 알아보고 Maya로 작업 속도를 높여 보세요.
35개국에서 온 350명이 넘는 자원 봉사 아티스트가 어떻게 Mila의 16분짜리 3D 애니메이션을 결합하여 파이프라인과 원격 워크플로우를 파악했는지 알아보세요.
3D 애니메이션은 컴퓨터 그래픽을 이용해 객체가 3차원 공간에서 움직이는 것처럼 보이게 만듭니다. 아티스트는 3D 모델링 소프트웨어로 객체를 구축할 수 있습니다. 그런 다음에는 3D 모델 또는 캐릭터의 골격을 만드는 과정인 리깅을 수행합니다. 애니메이터는 리그를 전략적인 지점에 배치하여 리그가 움직이게 하고 다양한 동작과 제스처를 수행할 수 있도록 합니다. 새로운 애니메이션 방식에는 디지털 애니메이션을 위해 배우의 실시간 움직임을 녹화하는 모션 캡처가 있습니다.
3D 애니메이션을 제작하는 데 가장 필수적인 기술은 Maya 또는 3ds Max와 같은 애니메이션 소프트웨어에 필요한 포괄적인 기술입니다. 이러한 기술에는 3D 모델, 텍스처, 조명, 기타 시각 효과 및 키프레임 및/또는 모션 캡처를 통한 애니메이션 생성 기능이 포함됩니다.
추가적인 예술적 기술 및 소프트 스킬도 도움이 될 것입니다. 타이밍, 간격, 예측, 스쿼시 및 스트레치 같은 일반적인 애니메이션 원칙을 이해하는 것은 3D 애니메이션에도 적용되며, 이는 그리기, 시각적 구성, 색상 및 디자인에도 적용됩니다. 세부 사항에 대한 관심과 문제 해결, 원활한 팀 커뮤니케이션과 같은 소프트 스킬도 중요합니다.
3D 애니메이션을 제작하려면 기술과 조직 외에도 상당한 시간이 필요합니다. 3D 애니메이션에 소요되는 시간은 애니메이션의 복잡성과 필요한 세부 사항, 참여자의 수와 경험 수준, 애니메이션 길이, 특정 하드웨어 및 소프트웨어 기술에 따라 달라집니다.
아주 간단한 3D 애니메이션은 몇 시간 밖에 걸리지 않을 수도 있고, 30초짜리 클립을 제작하는 데 며칠이 걸릴 수도 있습니다. 인기 있는 장편 3D 애니메이션 영화를 제작하려면 대규모 팀과 수년의 시간이 필요합니다.
예, 3D 애니메이션은 VR(영문) 환경에서 사용될 수 있으며 꽤 자주 사용됩니다. 3D 애니메이션은 몰입도가 뛰어난 대화식 VR 환경을 구축하는 데 도움이 됩니다. 실제와 같은 텍스처, 물리학, 조명 등으로 초현실적인 환경을 표현하는 기능은 사용자에게 VR 세계를 사실적으로 보이게 만들 수 있습니다.
그러나 VR용으로 특별히 제작된 3D 애니메이션은 사용자 상호 작용, 어지러움 같은 우려 사항을 고려해야 합니다. 이러한 우려로 인해 VR용 3D 애니메이션을 제작하는 것이 기존 화면을 위한 3D 애니메이션을 제작하는 것보다 훨씬 더 복잡합니다.
오토데스크는 고품질 애니메이션 콘텐츠 제작을 위한 완전한 도구를 제공합니다.
3D 애니메이션 프로젝트에서 오토데스크 소프트웨어는 보다 효율적으로 협업할 수 있도록 지원합니다. Media & Entertainment Collection에는 강력하고 확장 가능한 3D 애니메이션 파이프라인을 구축하는 데 필요한 모든 도구가 있습니다. Flow Production Tracking(이전의 ShotGrid) 프로덕션 관리 소프트웨어를 추가하여 애니메이션 검토와 프로젝트 관리를 간소화하고 지리적으로 분산된 팀을 통합하세요.
오토데스크 소프트웨어는 3D 애니메이션 워크플로우의 효율성을 높여줍니다. 모델링과 애니메이션을 위한 3ds Max 및 Maya부터 렌더링을 위한 Arnold와 프로덕션 관리를 위한 Flow Production Tracking(이전의 ShotGrid)에 이르는 다양한 오토데스크 소프트웨어는 에셋 생성부터 최종 출력까지 전체 프로세스를 간소화합니다. 3ds Max와 Maya의 최신 업데이트는 애니메이터의 작업 효율성을 높이는 데 중점을 두고 있습니다. 예를 들어, Maya의 캐시 재생 기능을 사용하면 여러 개의 플레이 블라스트를 생성하지 않고 뷰포트에서 바로 애니메이션 반복을 평가할 수 있어 애니메이션 재생 속도가 크게 향상됩니다. Arnold는 3ds Max와 Maya의 기본 렌더러이므로 애니메이션의 미리보기를 고품질로 검토하고 변경 사항을 빠르게 반복할 수 있습니다.
3ds Max와 Maya는 전 세계 크리에이티브 스튜디오의 애니메이션(영문), 모델링, 시각 효과 및 렌더링에 사용됩니다. 3ds Max는 모델링, 직관적인 텍스처링 및 음영처리, 고품질 렌더링을 위한 강력한 툴셋을 제공하며, Maya는 캐릭터 생성, 사실적인 애니메이션 및 상세한 시뮬레이션을 위한 강력한 도구를 제공합니다.
3ds Max와 Maya(영문)의 차이점에 대해 자세히 알아보세요.
