이미지 제공: LAIKA
스톱모션 애니메이션은 일련의 스틸 이미지로 영화를 제작하는 예술 형식입니다. 애니메이터는 인형, 모델, 컷아웃을 사용하여 장면을 캡처하며, 각 스틸 이미지 간에 객체를 약간씩 조작하면서 이미지를 배열하여 동영상을 만듭니다.
The Humpty Dumpty Circus(1898)는 최초의 스톱모션 애니메이션으로 알려져 있습니다. 이 기술은 그 이후로 계속 확산되어 특히 킹콩(1933), 검비 스토리(1955), 1970년대와 1980년대의 오리지널 스타워즈 3부작 및 팀 버튼의 크리스마스 악몽(1993) 등 수많은 작품에 사용되었습니다. 오늘날 애니메이터들은 고급 스톱모션 애니메이션 도구를 사용하여 해당 장르의 유서 깊은 전통을 지원하고 간소화합니다.
프레임 단위로 모델링 점토 조각의 모양을 바꾸어 가면서 영화를 제작합니다.
종이나 천과 같은 재료를 잘라낸 조각을 사용하여 애니메이션의 각 장면을 제작합니다.
장난감이나 인형과 같은 일상적인 객체를 활용합니다. 특히 레고 장난감이 인기가 많습니다.
아티스트는 긴 사진 시리즈를 위해 포즈를 취하는 인간 배우에게 스톱모션 기술을 적용합니다.
사진 단위로 천천히 조작한 정교한 인형 캐릭터가 액션을 제공합니다.
객체에 역광을 비춰서 그림자를 만든 다음 스틸 이미지로 캡처합니다.
스톱모션 애니메이션은 장편 제작을 위해 10만 개 이상의 스틸 이미지를 시퀀싱해야 하는, 보람은 있지만 많은 노력이 수반되는 예술입니다.
실제 부품을 제작하거나 3D 프린팅하기 전에 캐릭터, 세트, 표정이 있는 디지털 모델을 만들어 시간과 리소스를 절약할 수 있습니다.
강력한 클라우드 기반 스톱모션 애니메이션 소프트웨어는 수많은 데이터를 중앙 집중화하여 어디에서나 액세스할 수 있도록 하고 아티스트, 감독, 제작자 및 제작 관리자 간의 원활한 워크플로우를 조율합니다.
머신 러닝 기반의 제너레이티브 스케줄링을 사용하면 대규모 팀 전체에서 수천 건의 작업을 몇 분 만에 평준화한 다음 변경되는 변수에 따라 즉시 조정할 수 있습니다.
LAIKA
수상 경력에 빛나는 스톱모션 스튜디오 LAIKA는 Flow Production Tracking(이전 ShotGrid)의 제너레이티브 스케줄링과 Maya 및 Inventor를 사용하여 실제 제작 전에 디지털 모델과 얼굴 표정을 디자인합니다.
이미지 제공: LAIKA
PASSION PICTURES
프로덕션 회사 Passion Pictures는 3D 프린팅 모델 헤드를 포함한 스톱모션과 CGI를 결합하여 하이브리드 애니메이션 광고를 제작했습니다.
이미지 제공: Passion Pictures
SHADOWMACHINE
갑작스런 원격 작업이 불가피한 상황에서 기예르모 델 토로의 피노키오의 스톱모션 애니메이션을 제작하기 위해 포틀랜드의 SHADOWMACHINE은 일정 정보를 중앙에서 관리할 도구로 Autodesk Flow Production Tracking을 선택했습니다.
이미지 제공: Netflix
HouseSpecial의 크리스 올그렌이 높은 수준의 협력이 요구되는 컴퓨터 애니메이션 작업과 간단하지만 힘든 스톱모션 애니메이션 작업 간의 차이점에 대해 설명합니다.
수상 경력에 빛나는 장편 애니메이터들은 고전적인 스톱모션 기술과 Autodesk Maya의 CGI 및 디지털 방식으로 디자인된 수천 개의 3D 프린팅 인형 부품을 결합하여 Missing Link를 제작했습니다.
두 명의 숙련된 애니메이터는 Autodesk fusion을 선택하여 시간을 절약하고 다용도로 활용 가능한 스톱모션 애니메이션 인형을 제작합니다.
스톱모션 애니메이션은 아티스트가 인형, 점토 인형, 종이 조각 또는 기타 실제 객체를 장면에 배치하고 사진을 찍는 방식으로 제작됩니다. 그런 다음 아티스트는 객체를 약간 조작하고 다른 사진을 찍는 식으로 이 과정을 여러 번 반복합니다. 영화 상영 시간 기준으로 초당 30장의 사진이 필요합니다.
대량의 스틸 이미지가 영화를 만들기 위해 스톱모션 애니메이션용으로 설계된 기능을 갖춘 전문 스톱모션 애니메이션 소프트웨어 내에서 순서대로 배열됩니다. 그 결과 만들어진 애니메이션은 음악, 음성 해설, 사운드 및 시각 효과를 추가하는 등 다른 비디오처럼 편집됩니다.
스톱모션 애니메이션의 6가지 주요 유형에는 프레임 단위로 모양이 바뀌는 모델링 점토 조각을 사용하는 클레이메이션이 포함됩니다. 컷아웃 모션은 종이나 천과 같은 평면적인 재료 조각을 사용하여 각 장면을 제작하는 반면, 객체 모션은 장난감이나 인형과 같은 일상적인 물체를 활용합니다.
픽실레이션 애니메이션의 경우 애니메이터는 긴 사진 시리즈를 위해 포즈를 취하는 인간 배우에게 스톱모션 기술을 적용합니다. 인형 애니메이션에서는 정교한 인형 캐릭터를 각 사진마다 천천히 조작합니다. 마지막으로, 실루엣 애니메이션은 객체에 역광을 비춰서 스틸 이미지로 캡처되는 그림자를 생성합니다.
3D 애니메이션과 스톱모션 애니메이션의 주요 차이점은 애니메이션되는 미디어에 있습니다.
3D 애니메이션에서 아티스트는 소프트웨어 내에서 3D 모델과 환경을 생성하고 이를 수많은 방법으로 조작하여 사실적인 이미지를 제작합니다. 스톱모션 애니메이션에서는 실제 객체를 조작하고 프레임 단위로 사진을 찍어 연속된 스틸 이미지로 구성된 영화를 제작합니다.
3D 애니메이션의 비용이 낮아지고 있기는 하지만, 일반적으로 스톱모션 애니메이션은 3D 애니메이션보다 적은 예산으로 제작할 수 있습니다. 두 애니메이션 모두 제작 시간이 아주 많이 걸릴 수 있습니다.
2D 애니메이션과 스톱모션 애니메이션의 차이점은 각각 그림과 실제 객체가 사용된다는 점입니다. 두 방식 모두 일련의 이미지를 순서대로 정렬하여 움직이는 듯한 착각을 일으키는 프레임 단위 애니메이션을 제작합니다.
그러나 2D 애니메이션의 경우 아티스트는 손이나 소프트웨어로 이미지를 그리는 반면, 스톱모션 애니메이션의 경우 조작된 물리적 객체의 장면을 촬영합니다.
종이, 천, 기타 재료를 평면적으로 잘라낸 부분을 배열하여 프레임 단위로 이미지를 제작하는 컷아웃 애니메이션 방식은 2D로 그린 애니메이션과 2D 스톱모션 애니메이션 사이의 경계를 모호하게 만듭니다.
