모션 그래픽은 기본적으로 애니메이션 그래픽 디자인입니다. 모양, 텍스트, 이미지와 같은 디자인 요소를 가져와서 움직이게 하며, 종종 인포그래픽 애니메이션과 같은 일련의 정보를 시각적으로 표현하는 데 도움을 줍니다.
영화 관객들은 1950년대에 영화 스튜디오에서 그래픽 디자이너를 고용하여 영화의 분위기를 조성하기 위해 움직이는 타이틀 시퀀스를 만들 때 모션 그래픽을 처음 접했습니다. 이 디자이너들은 타이틀 시퀀스를 위해 선택한 일러스트레이션, 속도, 사운드, 색상 및 글꼴을 사용하여 영화의 분위기와 애티튜드를 보완했습니다.
사울(Saul)과 일레인 배스(Elaine Bass)는 할리우드 타이틀 시퀀스를 제작한 가장 유명한 초기 모션 그래픽 아티스트 중 일부였습니다. 사울(Saul)은 7년 만의 외출(1955)과 나는 결백하다(1955), 북북서로 진로를 돌려라(1959), 사이코(1960) 등의 알프레트 히치콕 영화로 처음 주목을 받았습니다. 두 사람은 스파르타쿠스(1960)에서 함께 작업했으며 1961년 결혼한 후 수년간 계속 함께 작업했습니다.
그 사이 수십 년 동안 모션 그래픽은 비주얼 미디어 산업에서 인기를 얻었을 뿐만 아니라 기술 측면에서도 비약적으로 성장했습니다. 오늘날 대부분의 비주얼 아티스트는 매우 정교한 모션 그래픽 소프트웨어를 사용하여 다음과 같은 다양한 목적으로 움직이는 비주얼을 제작합니다.
오프닝 크레딧: 영화뿐만 아니라 가장 중요한 TV 시리즈에서도 모션 그래픽을 사용하여 타이틀 시퀀스를 만드는 등 독창적인 모션 그래픽 경험은 오늘날 그 어느 때보다 생생하고 강력합니다. 현재 또는 최근 TV 시리즈의 유명한 오프닝 시퀀스로는 기묘한 이야기, 왕좌의 게임, 아파트 이웃들이 수상해(Only Murders in the Building), 트루 디텍티브, 아처, 매드맨, 웨스트월드, 더 위쳐 등 많은 것이 있습니다.
방송 미디어: 모션 그래픽은 이해하기 어려운 아이디어나 많은 데이터를 설명하는 데 효과적이기 때문에 뉴스 조직 같은 많은 방송 미디어는 모션 그래픽을 사용하여 차트, 그래프, 지도 및 기타 개념을 소개하고 방송 브랜딩에 모션 그래픽을 사용하기도 합니다.
광고/마케팅: 회사와 대행사는 모션 그래픽을 통해 더욱 매력적이고 인상적이며 재미있는 엔터테인먼트 자료를 제작할 수 있습니다. 예를 들어 모션 그래픽을 추가하면 더욱 재미있고 기억에 남는 제품 비디오와 설명 비디오를 제작할 수 있는 반면 전체 캐릭터 애니메이션을 제작하는 것보다 비용이 적게 드는 경우가 많습니다.
웹 사이트: 웹 디자이너들은 유용성과 사용자 경험을 개선하기 위해 모션 그래픽을 사용자 인터페이스에 통합하는 데 익숙해지고 있습니다.
소매업: 레스토랑 메뉴와 매장 게시판을 포함해 점점 더 많은 소매업체 간판이 평판 디스플레이로 표시됩니다. 이러한 변화로 인해 모션 그래픽은 현장 소매업 메시징에서도 중요한 요소가 되었습니다.
소셜 미디어/크리에이터: 온라인 소프트웨어 템플릿에서부터 음악, 텍스트, 이미지 및 모션을 결합한 간단한 앱에 이르기까지 DIY 모션 그래픽은 바이럴 밈 제작자와 소셜 미디어 인플루언서들에게 인기가 많습니다.
산업이나 시각적 매체에 관계없이 사실적 요점이나 개념을 설명하려는 사람은 누구나 간단하지만 강력한 모션 그래픽 커뮤니케이션의 이점을 누릴 수 있습니다. 내러티브 스토리를 전달하는 본격 애니메이션의 대안으로 등장하고 있는 모션 그래픽은 일반적으로 제작하기가 쉽고 비용도 더 저렴합니다.
높은 수준의 개념은 단어나 이미지만으로는 전달하기 어려울 수 있습니다. 모션 그래픽은 크든 작든 아이디어를 전달하는 시각적 도구 역할을 할 수 있습니다.
모션 그래픽으로 강화된 메시지는 더 매력적이고 재미있으며 다수의 청중에게 어필하는 경우가 많습니다.
차트, 표, 그래프에 표시된 중요한 데이터에 주의를 집중시키고 싶을 때 모션 그래픽을 사용하면 데이터에 생명력을 불어넣을 수 있습니다.
모션 그래픽은 메시지나 스토리에 깊이를 더할 수 있습니다. 음악과 텍스트 또는 음성 카피와 결합하여 전체 광고, 뮤직 비디오, 튜토리얼 등을 제작할 수 있습니다.
모션 그래픽을 사용하면 비즈니스에 즐거움을 결합하여 더욱 재미있고 매력적인 제품, 교육 및 기타 비디오를 제작할 수 있습니다. 대개 전체 애니메이션 제작보다 저렴합니다.
질병 통제 예방 센터
5명으로 구성된 의료 일러스트레이션 팀이 오토데스크 소프트웨어 및 기타 도구를 사용하여 3D 디자인, 애니메이션 및 모션 그래픽을 통해 CDC의 보건 관련 경고를 전달합니다.
이미지 제공: CDC
jformento
브라질 출신의 존 포르멘토(Jon Formento)는 3D 비주얼 스튜디오를 지휘하며, Autodesk Maya 및 3ds Max를 사용하여 유명 고객을 위해 3D 모션 그래픽 및 제품과 건축 시각화를 제작합니다.
이미지 제공: jformento
전문적인 시각 예술가이자 콘텐츠 크리에이터인 필 래드포드는 3D 애니메이션(영문), 컴포지팅, 모션 그래픽, 시뮬레이션, 디지털 매트 및 Autodesk Maya와 Bifrost의 기타 측면을 주제로 하는 MayaGuy YouTube 채널을 운영하고 있습니다.
5부작으로 구성된 이 비디오 시리즈를 통해 모션 그래픽 툴셋과 Autodesk Maya의 기타 기능을 사용하여 다양한 모션 유형을 제작 및 편집하는 방법에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.
3D 모션 그래픽은 다른 그래픽 디자인 요소를 가져와 모션으로 설정하여 특정 지점을 표현하거나 메시지를 전달한다는 점에서 다른 모션 그래픽과 유사합니다. 3D 모션 그래픽은 x-y 평면의 평면적인 디자인 요소에서 모션을 생성하는 일반적인 2D 모션 그래픽과 다릅니다. 일부 모션 그래픽 소프트웨어는 또한 3D 그리드에서 움직이는 3D 모델을 사용하여 모션 그래픽을 활성화할 수 있습니다.
인기 있는 3D 애니메이션 영화와 마찬가지로 3D 모션 그래픽은 움직임에서 더 강한 깊이감을 발산합니다.
2D와 3D 모션 그래픽의 차이점은 작품에 사용된 그래픽 요소의 유형이며, 작품을 제작하는 데 사용된 소프트웨어와도 관련이 있을 수 있습니다.
모션 그래픽은 기본적으로 텍스트, 모양, 이미지 등의 그래픽 디자인 요소에 애니메이션을 적용합니다. 2D 영상인 경우가 많으며 대부분의 동영상 편집 소프트웨어에는 어느 정도의 2D 모션 그래픽 기능이 포함되어 있습니다. Autodesk Maya와 같은 고급 그래픽 및 애니메이션 제작 소프트웨어에는 2D 및 3D 모션 그래픽이 모두 포함됩니다. 3D 모션 그래픽을 사용하면 그래픽 요소가 3D 그리드에 존재하며 최종 결과물에 깊이를 불어넣을 수 있습니다.
애니메이션(영문)과 모션 그래픽의 차이점은 모션 그래픽은 제한된 특정 유형의 애니메이션이며 애니메이션은 손으로 그린 만화, 스톱 모션 애니메이션, 3D CGI 애니메이션 및 애니메이션 모션 그래픽을 포함하여 스틸 이미지나 객체를 움직이게 만드는 모든 시각적 미디어를 의미한다는 점입니다.
모션 그래픽은 기술적으로는 애니메이션이지만 일반적으로 그래픽 디자인 요소를 모션으로 설정하는 기술을 의미합니다. 애니메이션된 그래픽 디자인이라고 생각하면 됩니다. 한편, 애니메이션이라는 용어는 캐릭터와 내러티브를 포함하는 영화적 스토리텔링 작품을 가리키는 경우가 많습니다.
모션 그래픽과 동영상 편집은 다르지만 동영상 편집자는 모션 그래픽을 사용하여 작업하는 경우가 많습니다. 훌륭한 모션 그래픽 디자인은 그 자체로 기술이자 예술적인 형태를 띄며, 크리에이터가 2D 및 3D 그래픽구성요소로만 작업하는 정규 직업이 될 수 있습니다.
한편, 동영상 편집자는 일반적으로 촬영한 동영상, 음악, 보컬 오디오 트랙, 특수 효과 및 모션 그래픽을 조합하여 편집합니다. 동영상 모션 그래픽 아티스트 또한 움직이는 그래픽 요소와 음악 및 음성 오디오를 연결할 수 있지만, 동영상 편집처럼 모든 것을 포괄하는 분야는 아닙니다.
