PLATIGE IMAGE
AUTODESK MEDIA & ENTERTAINMENT
Udostępnij
Od ponad 24 lat tworzy efekty specjalne dla międzynarodowego sektora rozrywki. Pierwszym dużym sukcesem studia była produkcja nominowanej do Oscara krótkometrażowej „Katedry” w reżyserii Tomasza Bagińskiego. Dziś na zamówienie światowych producentów Platige Image zajmuje się przygotowywaniem reklam, filmów, w tym do najpopularniejszego na świecie serialu „Wiedźmin”, czy animacji kreowanych na potrzeby rynku gier. Produkcje studia wielokrotnie gościły na najważniejszych festiwalach na całym świecie, zdobywając najwyższe laury jak BAFTA, Europejska Nagroda Filmowa, nagroda Goya czy SIGGRAPH Awards.
Materiał dzięki uprzejmości Platige Image. Playground | Jaguar
W Platige Image bez wątpienia niezwykle ważna jest kreatywność oraz wartości artystyczne, ponadto studio postrzega się również jako firma technologiczna.
Pracę zespołu Platige Image wspiera oprogramowanie Autodesk, z którego na wszystkich etapach produkcji korzysta ponad 200 osób tworzących kreacje budzące emocje na całym świecie.
Obecnie wiodącym trendem na rynku jest wzrost zapotrzebowania na animowany content czy content live action, co wiąże się z koniecznością szybszej, efektywniejszej produkcji. Bez technologii nie dałoby się produkować dzisiejszych filmów, animacji, reklam. Dla rozwoju studia, obok najwyższych kompetencji artystycznych pracowników, równie ważne są kompetencje technologiczne.
—Karol Żbikowski, CEO, Platige Image
Jedna z ostatnich produkcji studia to cinematic trailer do gry The Medium, stworzonej przez Bloober Team. Gra z pogranicza horroru opowiada pełną grozy historię, w której główna bohaterka – tytułowe medium – stara się rozwikłać zagadkę morderstwa. Szybko okazuje się, że posiada zdolność poruszania się po dwóch światach, tym realnym oraz świecie duchów i zjaw utrzymanym w klimacie rodem z obrazów Zdzisława Beksińskiego.
Zadaniem studia było przygotowanie klimatycznego aktorskiego trailera, który jak najlepiej zobrazowałby styl gry. Scenariusz został napisany przez Tomasza Bagińskiego, któremu niezwykle bliska jest twórczość Beksińskiego. Głównym zadaniem twórców było podkreślenie emocjonalnej strony opowieści, a jednocześnie utrzymanie jak największej ilości zwrotów akcji w tajemnicy, tak by zbudować nastrój nie zdradzając całej historii.
Materiał dzięki uprzejmości Platige Image. Tajawal - Travel. Bring Back You! | Platige Image & Déjà vu
Zespół Platige Image, aby wiernie oddać pod kątem scenografii i atmosfery dualny świat Medium, stworzył ujęcia kręcone w świecie realnym, jak i w świecie Medium. Tak jak akcja gry rozgrywa się w dwóch rzeczywistościach, tak samo trailer jest kombinacją analogowej kreacji z cyfrową technologią wykorzystywaną przez studio.
Materiał dzięki uprzejmości Platige Image. Join The Goodness | Babybel
Na podstawie scenariusza, w pierwszej kolejności studio opracowało storyboard, a następnie stillomatic, który posłużył jako baza do dopracowania całości pomysłu na trailer. Wszystko po to, aby jeszcze na wiele tygodni przed rozpoczęciem zdjęć, w procesie preprodukcji, zaplanować jakie efekty wizualne będą dodawane i odpowiednio przygotować się na plan zdjęciowy.
Współpraca Platige Image z reżyserem i operatorem rozpoczęła się od analizy scenariusza. Zespół podzielił go na ujęcia, które były efektowe oraz te kręcone na planie bez użycia postprodukcji.
Duża część scenografii w całym filmie została wygenerowana cyfrowo, a część była wspomagana cyfrowo. Na jej przygotowanie mieliśmy niewiele czasu, a wiele rzeczy wymagało podejścia liniowego. Najpierw scenarzyści musieli przygotować scenografię, później na jej podstawie przygotować symulację i dopiero na końcu połączyć z ujęciami nagranymi kamerowo. W niektórych przypadkach, proces przygotowania ujęć wymagał przejścia przez jedenaście różnych zespołów, od konceptów przez modelowanie, aż do renderingu i compositingu. Przy czasie pracy nad projektem ograniczonym do 12 tygodni na realizację każdego z tych etapów przypadało około tygodnia.
Opracowaliśmy plan działania, przygotowując rysunki techniczne i previz. Jak najwcześniej tylko się dało rozpoczęte zostały prace nad zdjęciami, które były w pełni generowane komputerowo po to, żeby móc je oglądać już na planie zdjęciowym i widzieć czy odpowiednio łączą się z materiałem z kamery.
—Mateusz Tokarz, VFX Supervisor, Platige Image
Materiał dzięki uprzejmości Platige Image. ABARTH WASTELAND | ABARTH
Platige Image praktycznie od początków swojego istnienia bazuje na oprogramowaniu Autodesk. Studio wykorzystuje je w zasadzie w całym procesie produkcji, czy to filmów, efektów specjalnych, czy cinematików. W zależności od etapu jest to różne oprogramowanie. Na poziomie preface’u, czyli etapu, na którym przygotowywany jest wstępny wygląd materiałów, czy podczas motion capture, studio wykorzystuje MotionBuilder’a. Przez cały proces produkcji animacji i efektów specjalnych wykorzystywana jest Maya w połączeniu z Arnoldem, a na etapie finishingu jednym z głównych narzędzi wykorzystywanych do realizacji projektów jest Flame.
W naszej pracy najważniejsze jest wykorzystywanie oprogramowania, które jest wydajne i da się łatwo dostosować, dopasować do potrzeb studia. Stabilność i przewidywalność są kluczowe. Przede wszystkim ze względu na to, że kiedy pracujemy nad czymś jednego dnia, to wracając do tego ujęcia czy tego assetu po kilku dniach musimy być w stanie wygenerować te same rezultaty. Rozwiązania Autodesk sprawdzają się doskonale.
—Tomasz Kruszona, CTO, Platige Image
Przy produkcji trailera do Medium naszym podstawowym narzędziem pracy była Maya. Jest to program, który pozwala na przeprowadzenie całego procesu od samego początku po praktycznie sam koniec. Maya jest oprogramowaniem, które bardzo łatwo daje się wpiąć w pipeline i podzielić całą pracę studia na osobne procesy. Dzięki temu możemy równolegle pracować nad wieloma aspektami produkcji i równocześnie mieć podgląd końcowego rezultatu. To zdecydowanie przyspiesza prace.
—Mateusz Tokarz, VFX Supervisor, Platige Image
Praca nad projektami live action różni się od pracy nad robionymi w pełni w CG tym, że zespół musi zmierzyć się z dodatkową trudnością w postaci dopasowania się do tego co zostało nagrane na planie przez kamerę. Dlatego po procesie trackingu, wszystkie ujęcia trafiają do oprogramowania Autodesk Maya, aby można było w nim przygotować layout oraz dopasować wszystkie elementy dodawane do tego, co wydarzyło się na planie. Od tego momentu, aż do ostatniego kroku cały proces wygląda już bardzo podobnie.
Ekosystem oprogramowania Autodesku umożliwia Platige Image sprawną realizację projektów i wymianę danych na poszczególnych etapach pracy. Jego bardzo istotnym elementem jest ShotGrid (wcześniej: Shotgun), który daje pełną kontrolę procesu produkcyjnego. Oprogramowanie spina zarówno komunikację wewnętrzną, jak i komunikację z klientem. Pozwala studiu koordynować produkcję, przydzielać zadania, weryfikować wynik prac grafików. Dzięki funkcji client review również klienci mają możliwość bieżącego komentowania materiałów i wglądu w postęp prac.
Każda firma w branży pracuje w nieco inny sposób. ShotGrid to uwzględnia i dzięki jego elastyczności bez większych problemów możemy go dostosować do naszych potrzeb. Dla nas to swego rodzaju hub informacyjny, umożliwiający monitorowanie postępu prac nad projektami. ShotGrid ma jeszcze tę zaletę, że dzięki swoim możliwościom pozwala w łatwy sposób zintegrować z nim napisane przez nas oprogramowanie. To bardzo duża zaleta, dodatkowo usprawniająca cały proces produkcyjny.
—Tomasz Kruszona, CTO, Platige Image
Zobacz więcej materiałów dostępnych w poniższych linkach.
