La luthière Rachel Rosenkrantz met les nouvelles technologies au service de son art
Que faut-il pour se distinguer quand on est luthière spécialisée dans les guitares ? Pour Rachel Rosenkrantz, cela passe par des techniques anciennes associées à une conception moderne et aux nouvelles techniques de fabrication. Tirant parti de ses années de travail dans le design industriel et architectural, elle insuffle une approche moderne aux techniques ancestrales de fabrication de guitares. Aujourd’hui, amateurs comme célébrités, tels Kaki King et Andy Rourke du groupe The Smiths recherchent ses créations sur mesure. Rachel Rosenkrantz dévoile comment elle a réussi à moderniser un artisanat vieux de plusieurs siècles. Sa devise : « Si ça ne fait pas peur, c’est que ça ne vaut pas le coup. »
[Transcription de la vidéo]
Rachel Rosenkrantz, Maîtresse Luthière : La conception exige à chaque étape de penser à ce qui se passe après. Comme aux échecs, c’est la capacité d‘avoir cinq coups d’avance.
Fabriquer des instruments, c’est un vrai rêve d’enfant. À Paris, alors en école de design, je passais devant l’Atelier Dupont, juste pour admirer l’association du design, de l’art et de la musique. C’est ma passion, cette activité regroupe tout ce que j’aime.
J’essaie de prendre des risques. Sinon, je ne fais que confirmer ce que je sais déjà. Quel ennui ! Si ça ne fait pas peur, c’est que ça ne vaut pas le coup. Enseigner me ramène à ce que j’avais appris en école de design. Les questions des élèves me poussent à me remettre en question. En enseignant, je me ressource complètement.
Que ce soit un crayon ou une souris d’ordinateur, c’est pareil. Je commence toujours par une esquisse à la main. Utiliser la maquette 3D me permet de vérifier et de revérifier. On dit : calculer deux fois, ne couper qu’une fois. Avec les logiciels 3D, on est au-delà de cela. On peut imprimer en 3D des moulages autrement impossibles à réaliser.
La table d’harmonie, qu’est-ce qui se cache à l’intérieur ? C’est comme les poutres d’un toit, sans elles, tout s’effondre.
Cette partie invisible est vitale, à la structure et la qualité du son. Ainsi vous modelez vraiment le son. Voir le bois, si rigide, prendre de belles formes rondes est magique.
Il peut y avoir plusieurs solutions à un même problème. On peut arriver au même résultat par différents moyens. À l’école et dans le design, c’était par l‘innovation. Mais quand je fabrique, classique et moderne coexistent. Je ne réinvente pas la roue, j’innove dans le respect du passé. J’ai beaucoup à apprendre de ceux qui m’ont précédée.
Je n’aime pas dire qu’il y a des règles dans le design. Il y a des principes à connaître, mais on peut s‘en départir. C’est agir en connaissance de cause. Voir le client se saisir de l’objet, cela vaut tout l’or du monde.
Dans mon précédent emploi, jamais on ne m’a donné l‘accolade. Quand je livre une guitare, j’en reçois toujours, j’adore !